上周五，造势已久的《花木兰》终于在中国上映。原本期待已久的我在看到电影的第一幕时就傻眼了：等等，这北魏时期的福建土楼是怎么回事？ 

福建土楼只是《花木兰》中随处可见、胡乱拼凑的中国元素之一。在真人版电影中，花木兰成了天生 “气功大师”，在一切危机时刻都有祖传的 “凤凰” 庇佑，更广为诟病的是木兰相亲时画的“额黄妆”，远看犹如色块分明的调色盘……

然而，当有人对《花木兰》中的中国元素提出质疑时，更多的声音却是在说着：“不要苛责老外”。 

真的只是 “苛责” 吗？

好莱坞从上世纪二三十年代就开始涉足到东方题材的作品，其中不乏获奖无数的电影。但电影作为一种文化载体，承载了政治、种族、语言、历史等多种文化因素，它们都在一定程度上影响着好莱坞电影中所展现的中国形象，形成了一种新的 “东方幻觉”。电影《大地》就是一个典型的例子。

至于获得巨大成功的电影《大地》，它虽然如实的反映了中国在当时的历史状况，但在美国当时的排华政策下，电影的主要角色（尤其是正面角色）都由白人担当，真正的东方面孔在片中仅能以配角存在。

在同一时期的美国，首位好莱坞的华裔电影明星黄柳霜也经历过类似的事情。在 20 世纪初，受美国的排华政策影响，即使主角设定是中国人，她也只能作为主角身边的丫鬟出现。在丑化中国的政治号召下，她所接到的角色大多是仆人、妓女、傅满洲的手下、东方欲望的化身。出演一个个像龙夫人（dragon lady）那样邪恶又充满诱惑的角色，这也是一个东方女演员在好莱坞仅存的生存空间。

在这些好莱坞东方电影中，中国元素就像一味好用的调味剂，满足着西方观众的猎奇心理，那些创作者只能不知餍足地用神秘的东方色彩填充着他们的市场空白。

《花木兰》的创作团队对东方民间传说所展现出的敷衍与傲慢，也并非 “苛责”。这部用中国元素拼凑出的好莱坞电影，只会不断加深着世界对中国的刻板印象。

在造型设计上，负责人宋晓涛则在查阅典籍后发现传统的服饰审美并非像传统古装剧那样大红大绿，而是除宫廷专用的明黄色袍服外，宫廷内其余服装色系均饱和度较低，也因此带动了当年莫兰迪色系在年轻人群体中的流行。实际上，剧中所采用的并非标准的莫兰迪色系，而是还原了中彩度、低明度的 “中国传统色”。

为了更好地还原服装的刺绣细节，剧组则请到了国家级非物质文化遗产京绣传承人张红叶，她带领着来自全国各地的 50 多名绣工，一针一线还原了我们在剧中看到的华美宫廷服饰。其中一件乾隆的龙袍，更是花费了 8 位刺绣匠人半年的时间才完成。正是因为有了这些中国影视创作者和匠人们的执着和努力，才能让 “京绣” 这种曾经几近失传的技艺，重新焕发生机。 

韩雯不断尝试将东方美应用在现代服饰中，让传统元素从博物馆进入到我们的生活中中。在她刚刚创立密扇的时候，就想要创造出一款改良旗袍，让年轻人可以穿着它搭配自己的运动鞋、牛仔裤和更多潮流配饰，让旗袍这种中国的特色服饰回归我们的日常生活。