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Oumuamua
MLO
Ceremonia
Chancha Via Circuito / Luvi Torres
阿根廷电子制作人 Chancha Vía Circuito 和创作歌手 Luvi Torres 的首次合作唱片。Luvi 精神化的治愈吟唱在 Chanca 制造的声音氛围里让你舒缓平静。四首曲目，短短的十多分钟，可以是沉浸其中的自然松弛，也可以是一段去除浮华的精神旅行。
LP!
JPEGMAFIA
“WHAT KIND OF RAPPIN' IS THIS?” （这是什么说唱？）是 JPEGMAFIA 最新专辑 LP! 中的歌曲名，也是你听过专辑大概率会脱口而出的问题。
这些大多不超过 3 分钟的小歌儿好像一不留神就会在人恍神的当儿 “消散” 不见；“实验” 二字已不足以形容不同乐曲间，甚至是乐曲内部，声音质地、音乐风格瞬间切换带来的异样感受。JPEGMAFIA 在一个个貌似有明显区隔的短暂时段里，用强硬、坚定的声音让人想起奠定他如今 underground hiphop 地位的专辑 Veteran；也用破碎的采样和飘忽的合成器旋律继续精修细调着前作 All My Heroes Are Cornballs 的 “流行 - 实验” 平衡感；将实验电子乐作曲与 hiphop 结合更紧密的倾向，则让专辑时而流露出此前不多的未来气息。 JPEGMAFIA 一边用着故障声效、唱盘主义、拼贴采样等熟悉配方，一边又极尽所能，试图从任何人框定的已知领域中潇洒逃逸。
开篇 “TRUST!” 和 “DIRTY!” 用合成器飘忽音色描绘出梦幻色彩的同时，也通过空间感开阔的制作让人仿佛被环绕在像素动画般迷幻的低保真/低分辨率世界中；“END CREDITS!” 以宏大 arena rock 作为背景音乐简直不讲道理，透着几分疯癫；给人丝滑感受的 “DIKEMBE!” 在编曲中围绕经典 samba jazz 曲目 “Saudade Vem Correndo” 的采样片段， 一方面致敬了 Stan Getz、Luiz Bonfa 和 Maria Toledo 三位原作者，另一方面也向采样过这首爵士名曲不同段落的 J Dilla 报以默契一笑 ……
能够做到在这些迥然不同的歌曲中有同样紧凑、流畅的表达，让整张专辑不但没有支离破碎，还产生出奇妙的化学反应，“Peggy” 的成功之处就在于他对 hiphop 以鼓点采样、 groove 驱动歌曲的经典方式重新进行了另类的解读；乘着氛围的云雾，漂浮在 jazz、R&B、electronic 或是其他 hiphop 拼贴的任意声音之上，情绪才是主导他说唱和作曲的核心因素，也因此成了在任何位置以任何方式引入任何采样、声音的合理切口。
值得一提的是，出于个别歌曲所含采样的版权处理问题，专辑分为 “Online” 和 “Offline” 两版本；前者供大多数主流流媒体平台进行播放，后者则仅可在 JPEGMAFIA 的 Bandcamp 和 YouTube 页面进行收听；而两版本包含的曲目不尽相同，又都有极为值得一听的专属曲目。推荐大家尽快前往 Bandcamp，以自己任意定价的方式（可免费）下载 Offline 版本。
JPEGMAFIA 已表示，发布这张专辑，履行完与厂牌的合约后，他将不会再在任何厂牌发行音乐。竭力挣脱任何约束、常规，这位说唱歌手兼制作人的思维、意识和创作都属于独一档；hiphop 这把风格大伞下如今恐怕再没有比他更桀骜的天才。联想到他在之前疫情期间频频在 YouTube 上分享即时创作成果，通过这种方式与乐迷更直接互动的盛况，他更为自由的下个阶段让人无比期待。
Iris Arco
Tristan Eckerson
这位来自辛辛那提的现代钢琴艺术家，惯以极简约的方式演奏。这张最新的独奏 EP 则不同于他通常的风格，以一种多层次、竖琴般空灵又温暖的声音，创造出一个宁静的仙境。闭上双眼，你能看到一个柔情似水的人在钢琴前，饱含热情地弹奏着那些关于他深爱的人与世界的故事；而十几岁时便远离家乡追求音乐生涯的经历，又让他的作品在温暖的氛围中更多了一份疏离。
Archeology
The Stick Figures
不行。在听过以上几张或舒缓或抽象的专辑之后，得用一首 “补而不燥” 的歌忘却十月早临的寒冬和那些琐碎得容易起静电的杂乱情感。
这是一支由 Rachel Maready Evergreen 和 David Bowman、Robert 和 Sid Dansby 两对兄弟姐妹，外加 Bill Carey，于 1979 年在佛罗里达洲成立的后朋克乐队。作为同时期新兴乐队的佼佼者，你不难从他们的音乐中听出 The B-52's 的影响，以及 The Velvet Underground 直白创作模式的启发。虽然 The Stick Figures 并没有走上自己的成功之路 —— 受迫于身无分文、不谙世事的状态，他们在 1981 年同名 EP 发行后不到一年就解散了 —— 但作为当时 DIY 音乐场景的无名先驱，他们完全自己负责专辑的设计、复印、组装以及手工着色，切实地 “制作” 了那张唱片。
当时的录音质量完全不是如今人们欣赏这张专辑的障碍。The Stick Figures 传达着所有同年龄青少年的情绪，玩笑、烦恼以及反抗，而这首 “September” 歌词简单明了，专注于学生要返校时的紧张心情（请联想明日就要上班的自己）。如果它击中了你的神经，十分建议你在 Bandcamp 上试听整张专辑。
虽然迟到了 40 年，但他们音乐中的生命力仍能直冲脸庞。
Oumuamua
MLO
Ceremonia
Chancha Via Circuito / Luvi Torres
阿根廷电子制作人 Chancha Vía Circuito 和创作歌手 Luvi Torres 的首次合作唱片。Luvi 精神化的治愈吟唱在 Chanca 制造的声音氛围里让你舒缓平静。四首曲目，短短的十多分钟，可以是沉浸其中的自然松弛，也可以是一段去除浮华的精神旅行。
LP!
JPEGMAFIA
“WHAT KIND OF RAPPIN' IS THIS?” （这是什么说唱？）是 JPEGMAFIA 最新专辑 LP! 中的歌曲名，也是你听过专辑大概率会脱口而出的问题。
这些大多不超过 3 分钟的小歌儿好像一不留神就会在人恍神的当儿 “消散” 不见；“实验” 二字已不足以形容不同乐曲间，甚至是乐曲内部，声音质地、音乐风格瞬间切换带来的异样感受。JPEGMAFIA 在一个个貌似有明显区隔的短暂时段里，用强硬、坚定的声音让人想起奠定他如今 underground hiphop 地位的专辑 Veteran；也用破碎的采样和飘忽的合成器旋律继续精修细调着前作 All My Heroes Are Cornballs 的 “流行 - 实验” 平衡感；将实验电子乐作曲与 hiphop 结合更紧密的倾向，则让专辑时而流露出此前不多的未来气息。 JPEGMAFIA 一边用着故障声效、唱盘主义、拼贴采样等熟悉配方，一边又极尽所能，试图从任何人框定的已知领域中潇洒逃逸。
开篇 “TRUST!” 和 “DIRTY!” 用合成器飘忽音色描绘出梦幻色彩的同时，也通过空间感开阔的制作让人仿佛被环绕在像素动画般迷幻的低保真/低分辨率世界中；“END CREDITS!” 以宏大 arena rock 作为背景音乐简直不讲道理，透着几分疯癫；给人丝滑感受的 “DIKEMBE!” 在编曲中围绕经典 samba jazz 曲目 “Saudade Vem Correndo” 的采样片段， 一方面致敬了 Stan Getz、Luiz Bonfa 和 Maria Toledo 三位原作者，另一方面也向采样过这首爵士名曲不同段落的 J Dilla 报以默契一笑 ……
能够做到在这些迥然不同的歌曲中有同样紧凑、流畅的表达，让整张专辑不但没有支离破碎，还产生出奇妙的化学反应，“Peggy” 的成功之处就在于他对 hiphop 以鼓点采样、 groove 驱动歌曲的经典方式重新进行了另类的解读；乘着氛围的云雾，漂浮在 jazz、R&B、electronic 或是其他 hiphop 拼贴的任意声音之上，情绪才是主导他说唱和作曲的核心因素，也因此成了在任何位置以任何方式引入任何采样、声音的合理切口。
值得一提的是，出于个别歌曲所含采样的版权处理问题，专辑分为 “Online” 和 “Offline” 两版本；前者供大多数主流流媒体平台进行播放，后者则仅可在 JPEGMAFIA 的 Bandcamp 和 YouTube 页面进行收听；而两版本包含的曲目不尽相同，又都有极为值得一听的专属曲目。推荐大家尽快前往 Bandcamp，以自己任意定价的方式（可免费）下载 Offline 版本。
JPEGMAFIA 已表示，发布这张专辑，履行完与厂牌的合约后，他将不会再在任何厂牌发行音乐。竭力挣脱任何约束、常规，这位说唱歌手兼制作人的思维、意识和创作都属于独一档；hiphop 这把风格大伞下如今恐怕再没有比他更桀骜的天才。联想到他在之前疫情期间频频在 YouTube 上分享即时创作成果，通过这种方式与乐迷更直接互动的盛况，他更为自由的下个阶段让人无比期待。
Iris Arco
Tristan Eckerson
这位来自辛辛那提的现代钢琴艺术家，惯以极简约的方式演奏。这张最新的独奏 EP 则不同于他通常的风格，以一种多层次、竖琴般空灵又温暖的声音，创造出一个宁静的仙境。闭上双眼，你能看到一个柔情似水的人在钢琴前，饱含热情地弹奏着那些关于他深爱的人与世界的故事；而十几岁时便远离家乡追求音乐生涯的经历，又让他的作品在温暖的氛围中更多了一份疏离。
Archeology
The Stick Figures
不行。在听过以上几张或舒缓或抽象的专辑之后，得用一首 “补而不燥” 的歌忘却十月早临的寒冬和那些琐碎得容易起静电的杂乱情感。
这是一支由 Rachel Maready Evergreen 和 David Bowman、Robert 和 Sid Dansby 两对兄弟姐妹，外加 Bill Carey，于 1979 年在佛罗里达洲成立的后朋克乐队。作为同时期新兴乐队的佼佼者，你不难从他们的音乐中听出 The B-52's 的影响，以及 The Velvet Underground 直白创作模式的启发。虽然 The Stick Figures 并没有走上自己的成功之路 —— 受迫于身无分文、不谙世事的状态，他们在 1981 年同名 EP 发行后不到一年就解散了 —— 但作为当时 DIY 音乐场景的无名先驱，他们完全自己负责专辑的设计、复印、组装以及手工着色，切实地 “制作” 了那张唱片。
当时的录音质量完全不是如今人们欣赏这张专辑的障碍。The Stick Figures 传达着所有同年龄青少年的情绪，玩笑、烦恼以及反抗，而这首 “September” 歌词简单明了，专注于学生要返校时的紧张心情（请联想明日就要上班的自己）。如果它击中了你的神经，十分建议你在 Bandcamp 上试听整张专辑。
虽然迟到了 40 年，但他们音乐中的生命力仍能直冲脸庞。
哭哭！！！！！！！！！！！！这里是天堂！！！！！！！（而且真的有丝波体φ了好开心！！！！）
✌️