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    六个代号，二十年音乐生涯，一个 Sun Dawei

    2021.05.30 | BY 阿斐 |
    8-bitambientbié RecordsCTAFADsulumitechno山水唱片电子音乐音乐人采访
    和孙大威通电话时，他刚从日本返回国内，结束为期 14 天的隔离没多久。去年就要返回国内巡演的他，被突如其来的疫情打乱了计划；他迫不及待想要演出的心情通过电波，传到了电话这头。
    “孙大威”，这个名字或许不如他音乐上其中一个代号 “Sulumi” 更有知名度。2002 年，在摩登天空发行的全长专辑 Air Inhibition Of Water ，标志着他电子音乐生涯的正式起点；同在这个项目代号下发行的 The Heaven ，集合了他 8-bit 时期的所有好歌，并让他进一步为人熟知；2015 年发行的 Unconsciousness 愈加成熟，适当保留 8-bit 元素，在转型路上踏出坚实一步。去年他没能回国，但依旧没有停止创作，以 CTAFAD 之名发行了 Vertical Horizontal ，这也是他目前最喜欢的个人专辑。
    除去电子音乐人的身份外，他同时还是 “山水唱片” 的主理人。或许是独自运营厂牌的后遗症，让他 “不再把自己的想法放得那么大”。他常挂在嘴边，“我不是这个意思”，习惯性地把所有事情阐述清楚，不留歧义，才能放下心来。本次 “二十周年巡演” 所有物料的准备，也由他一人完成：个人介绍拿苹果文本编辑器写，海报用 pages 做，视频用 iMovie 剪。“反正都是用贼笨的方法，但是挺逗的，挺满意的。”
    不知不觉间，孙大威已经专注于电子音乐二十年。在他的眼中，国内的音乐场景发生了 “天翻覆地的变化”。即将迈入不惑之年的他已经 “比较透彻”。这次讲述的大部分时间里，他谈及自己很是平静，只有在讲到对当下国内音乐环境的看法时，情绪才激昂起来。
    以下为孙大威的自述。

    6 个名字

    我习惯用不同的名字分开我的音乐，从最早的时候到现在，我一共有 6 个音乐上的名字。
    最早用的 “Panda Twin” ，那个时候做比较躁的音乐。“Sulumi” 是我第二个代号；就像在做艺术时经常用到拼贴的手法，我随机去掉一些字母，再加上一个字母，用了拼贴的概念，并没有特殊的含义。
    到了 2016 年，我已经想做新的计划，不想再继续用 Sulumi 这个名字。2017 年，我用 “CTAFAD” 这个名字出版了两首歌。CTAFAD，由 “carve the atoms from a diamond ” 的首字母组合而成，意思是 “从钻石上切割原子”，和我的另一个代号 “从次元中切割空间” 是对仗的关系。19 年，我用 “从次元中切割空间” 这个名字，把老歌做得偏 pop 一些，重新出版了 4 个曲目，放在网上让大家免费下载。去年，我用 “纬度对纬度本身的结构” 出版了一批专辑。这两个中文名虽然出版过音乐，但很少会用到。

    CTAFAD - EP 1，2017

    我现在基本就保持两个名字：本名 Sun Dawei 做氛围音乐和一些工作；CTAFAD 做 techno 音乐。
    这些名字是个性的表现。相当于你有 100 套衣服，你的个性会变，但穿衣服的人始终是你。我心里有一些框架，希望用名字把音乐风格都分开 —— 不光是电子音乐，摇滚乐当中也有这种情况。比如说你喜欢的乐队是这几个人，其中的主唱跟别人又玩了另外一个组合。但为什么要分开，那一定是有所区别的。 

    从 地下婴儿 到 Panda Twin

    初二，我开始学吉他，高中考上了沈阳音乐学院附中。我同学都有钱，喜欢玩，也不怎么做音乐。我当时觉得 “X，太不摇滚了”，就不想上了。98 年，我 16 岁，高中念了一年就去北京了。

    最初摇滚时期，1999

    来北京后，玩了 “地下婴儿”。但做摇滚乐很麻烦，乐队几个人各个方面都很合适，这个乐队才能比较顺利。2000 年的夏天，乐队陷入了停滞状态。我很想做音乐，但是又不能愉快地做这个乐队，怎么办？那个时候上网刚刚开始流行，我也买了电脑，正好赶上别人去装 FL Studio 和 Abeleton Live。我发现软件做的声音跟我听到的电子音乐唱片声音一样，就也装了软件。当时可以继续做音乐了，就特别开心，完全没有考虑 “这不是摇滚乐我不行，我不喜欢”。

    参加乐队“地下婴儿”时期，2002

    也是那个时候，“挂在盒子上” 要出第一张专辑。她们找丰江舟当制作人，丰江舟给 “挂盒” 的吉他手杨帆录了两盘磁带，我借过来听，就听到了当时对我影响最大的地下厂牌，Digital Hardcore Recording。看厂牌的名字就知道 —— “数字硬核”，特别的躁动，特别的年轻，特别的实验。我有了电脑，有了软件，就想做这样的电子音乐，于是有了 “Panda Twin”。

    Digital Hardcore Recording 旗下乐队 Atari Teenage Riot ，对孙大威影响很深

    电子乐跟摇滚乐无非就是用的乐器不一样，但其实在音乐创作上是一样的。即便是在乐队我只负责编自己那部分，但始终要考虑整体；其他的人编的东西，多多少少还是会有影响；自己创作就是自己满足自己，自己监督自己，自己跟自己合作。
    做电子分台前幕后两个部分。台前音乐人这一部分其实跟摇滚乐一样：我做了曲子，我去电子舞台演出；摇滚乐队做了曲子，他们去摇滚舞台；我们都会出版 CD，发行数字 MP3。幕后的部分，录音、制作都涉及电子的概念；后期上电子音乐人可以自己搞定，但乐队未必都能自己搞定。
    所以当我从摇滚乐转换到电子乐的时候，思维空间变得特别大。我有摇滚的背景，又有了电子的思维方式，有些地方不再像以前那么固执，能接受的东西更多了。只要是电子设备发出的声音，就可以称它为电子乐。比如有的人用电子乐，其实做的是 hip-hop。从概念上看，传统音乐比较依赖于乐器发出的声音，而电子乐用的东西、音色、采样、拼贴范围比较自由，没什么限制。

    电子音乐人多了，但还不够多

    我刚做电子的时候，同时期演出的乐队都是木马、舌头、无聊军队。像超级市场、丰江舟、陈底里那时就已经是做电子的前辈了。那会的电子音乐演出，台下 10 个人，很正常；电子演出都是跟噪音在一起的。但我想跟摇滚乐队一起演出。摇滚乐的平台对我非常重要，好多 Panda Twin 的观众都是从那吸收过来的。他们即使没接触过，也能觉得挺新鲜，躁动，这和听摇滚乐的感受是一样的。

    Panda Twin 演出照片，2002

    2003 年，迷笛就有电子的演出了 —— 但不分风格，就一个舞台。再后来，老的愚公移山开始有电子演出。2007 年，我做厂牌周年演出，大概就有 150 人了。听电子的人越来越多，这是整体的趋势。 

    山水唱片 4 周年演出海报，2007

    但做电子音乐的人，相对于市场和中国的人口来说还是不多。因为创作这件事，不是迅速的，而是靠积累。以前我们做 punk 的时候，国外已经做了很多年 punk。我们是快速做几年 punk，然后新金属，又到其他的。国外做一种音乐风格，慢慢流传开后就会有人创新，新的延续风格就再流传开；我们只是跟着学，但是没创新。这几年因为互联网的发达，我们确实跟世界同步了一点，但是同步得还没那么彻底；也没人去想，同步适不适合我们，我们能不能驾驭。大家都忽视了基础，但我恰恰认为基础很重要。
    虽然现在国内有一些电子音乐人在国际上也享有盛名，但这个事情得分开看。不单单是中国音乐变得突出了，而是中国整体都突出了。我们要回到根：你本来就属于中国，中国本来就属于世界，世界上有一些中国的人出名，理所当然。
    但另一方面，你以前没有参与进人家游戏里；现在，有些国外的厂牌会这样想， “这是一个东方国家来的人，好玩。” —— 那些花里胡哨的东西应该少玩一点。有些人肯定会反驳，说，“你看这些有名的厂牌，他们不也形式化吗？” 但是，人家有基础支撑着形式，光注重形式，这条路很短。

    one-man label，山水唱片

    山水唱片首次演出海报，2004

    我现在基本不听国内新电子音乐人的音乐了。听了 20 年，我有一套自己听音乐的系统，我现在喜欢的，未来要去探索的，都在系统里，那些已经占用了我很多的时间和精力。我记得最后听国内专辑的时候，还是刺猬、赌鬼刚发片那会。以前做厂牌的时候，需要去听，挖掘新人。现在厂牌不那样做事，所以我也不去找了。
    当年做厂牌，更多是为了发行新人。我那个时候是没办法；国内厂牌虽然有京文、嚎叫、摩登天空 —— 主要还是发行摇滚唱片，电子音乐人只能自己去发行。但是现在，国内有那么多厂牌，国内的新人完全不需要在我那发行，山水已经完成了它的使命。

    山水唱片首张发行唱片，Landscape

    做自己的音乐，想怎么样就怎么样，但做厂牌要有责任心和奉献的心态。做了厂牌之后，我就发现，别老把你的想法放得太大，因为别人未必会这么想。我慢慢养成一个习惯，自己去想一些想法，自己去做一些事情。除了我自己以外，当时山水的一个音乐人 iLoop 也经常帮我，印刷 CD、联系人、发快递 …… 这些琐事都要我俩去做。
    要是完全按照我现在的个人想法，那有些人当初就没法参与厂牌了。早期厂牌没有音乐风格限制，只是一个简单的电子音乐聚集地。后来大家都长大了，各自都有很明确的想法，我也更多地考虑怎么做厂牌。03 年到 13 年这十年，是用老的思路做厂牌；13 年做完山水十周年演出，从 14 年开始，我重新定义了 Logo、概念，确定了两个主要风格，ambient 和 techno，更多出版自己的音乐。

    山水唱片十周年纪念唱片

    大概是从 2007 年开始，中国经济突然起来了，物价飞涨，很多乐队都没法做了。社会变化太快，需要缓一缓。比如舌头，他们中间停滞了挺长时间。中国现在的音乐环境，在刮风下雨，很浮躁。我不想让厂牌出去淋雨，什么时候雨过天晴，我再去做事，现在就应该在家待着。 
    现在在中国，大家都是被资本 —— 所谓的钱，所谓的流量，所谓的名气—— 带着玩。这可以是个好事。举个例子，比如说一个有钱唱片公司出版一个地下音乐人的专辑，可以找 10 个牛的人给歌曲做 remix。这样扩大知名度，钱花在了刀刃上。但国内的公司谁会做这样的事？说句不好听的，都是在搞一夜情，不会去考虑后果，没有远见。
    面对资本，我什么都改变不了。有些挺酷的乐队，参加完节目，变味了。太不值得了。钱应该赚，但是气质要不要保持？我们以前听过的国外乐队，哪一个不是要赚钱，要面对这些欲望？为什么曾经影响我们的音乐人，能赚到钱又不失风骨，难道中国这些乐队不该想一想吗？

    孙大威在工作

    除了行业，其他环节的人也有问题。厂牌、媒体、音乐人，大家能不能负责一点？能不能认真一点？你觉得听众哪一个傻？谁比谁弱智？媒体好好去看看乐队演出，认真写写乐评；厂牌别 TM 糊弄人；音乐人认真做音乐；只要你用了一份心，我相信观众就能有所体会。
    拿摇滚乐当踏板，踩一脚的人都变成网红了，最后剩下个烂摊子给谁？但我不想离开；我现在跟以前认识的人价值观、看法不同了，就少联系，再找志同道合的人。清楚自己想要什么，就简单了。

    简单的日本生活

    2017 年，我和我的小家庭搬到日本生活。在搬去日本之前，我就去日本演出过很多次，认识很多日本的音乐人。但是我并不喜欢日本的音乐，我已经比较吃透他们的东西了。日本的音乐还是挺外放的，要么就是那种摇滚，要么就是动漫音乐，巴拉巴拉贼闹腾；有一些音乐很安静，但你还是能听得出来那种 “日系” 的感觉。

    孙大威镜头下的日本

    我住在大阪，在日料店打工，一天 5 个小时左右，回家有 4、5 个小时可以做音乐。大阪还是比北京的压力大。房租差不多，但就像盒饭，日本最少都得是 30 块钱。在北京的衣食住行，能选得很便宜，日本最便宜的底线就在那儿了，不可能再便宜。
    在那边生活挺锻炼人的。比如在中国发个快递，让快递员替你打包就好 —— 以前这个环境有的时候容易让你懒一点。但是在那，很多事情都要自己做。我可以出去溜达溜达，买菜、做菜、工作，回家做音乐，偶尔去哪儿旅个游。在北京生活，缺少那种鲜活的感觉。
    生活在日本，创作里当然有日本的影子在了，但并不一定是这首歌叫《京都》，那首歌叫《大阪》这样具象的关系。比如这个曲子可能跟山有关系，我并不把它看成是日本的山，山在哪都一样，它是世界的山，比较抽象的关系。

    孙大威镜头下的日本

    我最喜欢京都。京都挺像以前的北京 —— 很传统，又很现代、很安静，生活很舒服 —— 你能感受到历史在时间上还是在流通的，不像北京，就断了。东京是超级都市，特别现代，特别繁华，有很多演出、展览、艺术什么的，但是我不喜欢那些东西。
    2010 年开始，我很明确还是喜欢欧洲的音乐。去了日本之后，因为喜欢的东西不一样，我跟以前认识的日本音乐人交集也比较少。我在日本也很少演出，基本只回国演。年纪变大了，确实跟以前的演出状态有所区别，越来越沉闷了吧。
    我去年就应该回来巡演，因为疫情没回来。别说招待上要放的歌了，我自己的巡演我都准备完了。做了那么多歌，筛选出来，一个名字一个小时，绰绰有余。大概每个曲子放 3 分半到 4 分钟，一个 set 大概 20 个曲子。我现在贼有底气 —— 太多歌了，也做了好多现场的视频，我已经等了很久了。
    我巡演文案里边写的就是对我这 20 年挺好的总结。我绝对不会把巡演宣传做得太夸张，说什么 “我X，你可来吧，我这 20 年太牛逼了” —— 我不喜欢那样。情怀那个东西就那么回事，咱们要听音乐行不行。而且这只是今年的巡演，之后还要往前走。
    未来也许很好，也许会变得很傻 X。至于到底怎么样，那就以后再看。

    //采访、文：阿斐

    //编辑：Ivan Hrozny

    过去的二十年我做了很多音乐，

    参加过许多演出。

    依然记得第一次听到电子音乐，

    那种对我心里的震撼。

    依稀记得第一次演出时的状态。

    每一次冲破创作的瓶颈，

    体会周遭的人情和事。

    感受时间的变迁，

    身体衰老和朋友离去。

    唯一留下来的可能就是音乐了。

    这个二十年已经过去，

    新的音乐旅程已经开始。

    5/30 秦皇島 ARANYA

    LIVE▲SULUMI.

    6/05 北京 DADA

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲FAFA PARRRK. ZONG.

    6/12 上海 44KW

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD. MHP.  DJ▲TBA.

    6/18 南京 MONO HOUSE

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲77MUSHROOMS. FISHMONGER.

    6/19 杭州 LOOPY

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲II.

    6/26 廣州 ROZZ-TOX

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲WJROSE. JUICYBUDDHA.

    7/02 深圳 OIL

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲WJROSE. JUICYBUDDHA.

    7/09 貴陽 LOCAL

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲DDW.

    7/10 成都 TAG

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲TBA.

    7/17 北京 WIGWAM

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲FAFA PARRRK.

    和孙大威通电话时，他刚从日本返回国内，结束为期 14 天的隔离没多久。去年就要返回国内巡演的他，被突如其来的疫情打乱了计划；他迫不及待想要演出的心情通过电波，传到了电话这头。
    “孙大威”，这个名字或许不如他音乐上其中一个代号 “Sulumi” 更有知名度。2002 年，在摩登天空发行的全长专辑 Air Inhibition Of Water ，标志着他电子音乐生涯的正式起点；同在这个项目代号下发行的 The Heaven ，集合了他 8-bit 时期的所有好歌，并让他进一步为人熟知；2015 年发行的 Unconsciousness 愈加成熟，适当保留 8-bit 元素，在转型路上踏出坚实一步。去年他没能回国，但依旧没有停止创作，以 CTAFAD 之名发行了 Vertical Horizontal ，这也是他目前最喜欢的个人专辑。
    除去电子音乐人的身份外，他同时还是 “山水唱片” 的主理人。或许是独自运营厂牌的后遗症，让他 “不再把自己的想法放得那么大”。他常挂在嘴边，“我不是这个意思”，习惯性地把所有事情阐述清楚，不留歧义，才能放下心来。本次 “二十周年巡演” 所有物料的准备，也由他一人完成：个人介绍拿苹果文本编辑器写，海报用 pages 做，视频用 iMovie 剪。“反正都是用贼笨的方法，但是挺逗的，挺满意的。”
    不知不觉间，孙大威已经专注于电子音乐二十年。在他的眼中，国内的音乐场景发生了 “天翻覆地的变化”。即将迈入不惑之年的他已经 “比较透彻”。这次讲述的大部分时间里，他谈及自己很是平静，只有在讲到对当下国内音乐环境的看法时，情绪才激昂起来。
    以下为孙大威的自述。

    6 个名字

    我习惯用不同的名字分开我的音乐，从最早的时候到现在，我一共有 6 个音乐上的名字。
    最早用的 “Panda Twin” ，那个时候做比较躁的音乐。“Sulumi” 是我第二个代号；就像在做艺术时经常用到拼贴的手法，我随机去掉一些字母，再加上一个字母，用了拼贴的概念，并没有特殊的含义。
    到了 2016 年，我已经想做新的计划，不想再继续用 Sulumi 这个名字。2017 年，我用 “CTAFAD” 这个名字出版了两首歌。CTAFAD，由 “carve the atoms from a diamond ” 的首字母组合而成，意思是 “从钻石上切割原子”，和我的另一个代号 “从次元中切割空间” 是对仗的关系。19 年，我用 “从次元中切割空间” 这个名字，把老歌做得偏 pop 一些，重新出版了 4 个曲目，放在网上让大家免费下载。去年，我用 “纬度对纬度本身的结构” 出版了一批专辑。这两个中文名虽然出版过音乐，但很少会用到。

    CTAFAD - EP 1，2017

    我现在基本就保持两个名字：本名 Sun Dawei 做氛围音乐和一些工作；CTAFAD 做 techno 音乐。
    这些名字是个性的表现。相当于你有 100 套衣服，你的个性会变，但穿衣服的人始终是你。我心里有一些框架，希望用名字把音乐风格都分开 —— 不光是电子音乐，摇滚乐当中也有这种情况。比如说你喜欢的乐队是这几个人，其中的主唱跟别人又玩了另外一个组合。但为什么要分开，那一定是有所区别的。 

    从 地下婴儿 到 Panda Twin

    初二，我开始学吉他，高中考上了沈阳音乐学院附中。我同学都有钱，喜欢玩，也不怎么做音乐。我当时觉得 “X，太不摇滚了”，就不想上了。98 年，我 16 岁，高中念了一年就去北京了。

    最初摇滚时期，1999

    来北京后，玩了 “地下婴儿”。但做摇滚乐很麻烦，乐队几个人各个方面都很合适，这个乐队才能比较顺利。2000 年的夏天，乐队陷入了停滞状态。我很想做音乐，但是又不能愉快地做这个乐队，怎么办？那个时候上网刚刚开始流行，我也买了电脑，正好赶上别人去装 FL Studio 和 Abeleton Live。我发现软件做的声音跟我听到的电子音乐唱片声音一样，就也装了软件。当时可以继续做音乐了，就特别开心，完全没有考虑 “这不是摇滚乐我不行，我不喜欢”。

    参加乐队“地下婴儿”时期，2002

    也是那个时候，“挂在盒子上” 要出第一张专辑。她们找丰江舟当制作人，丰江舟给 “挂盒” 的吉他手杨帆录了两盘磁带，我借过来听，就听到了当时对我影响最大的地下厂牌，Digital Hardcore Recording。看厂牌的名字就知道 —— “数字硬核”，特别的躁动，特别的年轻，特别的实验。我有了电脑，有了软件，就想做这样的电子音乐，于是有了 “Panda Twin”。

    Digital Hardcore Recording 旗下乐队 Atari Teenage Riot ，对孙大威影响很深

    电子乐跟摇滚乐无非就是用的乐器不一样，但其实在音乐创作上是一样的。即便是在乐队我只负责编自己那部分，但始终要考虑整体；其他的人编的东西，多多少少还是会有影响；自己创作就是自己满足自己，自己监督自己，自己跟自己合作。
    做电子分台前幕后两个部分。台前音乐人这一部分其实跟摇滚乐一样：我做了曲子，我去电子舞台演出；摇滚乐队做了曲子，他们去摇滚舞台；我们都会出版 CD，发行数字 MP3。幕后的部分，录音、制作都涉及电子的概念；后期上电子音乐人可以自己搞定，但乐队未必都能自己搞定。
    所以当我从摇滚乐转换到电子乐的时候，思维空间变得特别大。我有摇滚的背景，又有了电子的思维方式，有些地方不再像以前那么固执，能接受的东西更多了。只要是电子设备发出的声音，就可以称它为电子乐。比如有的人用电子乐，其实做的是 hip-hop。从概念上看，传统音乐比较依赖于乐器发出的声音，而电子乐用的东西、音色、采样、拼贴范围比较自由，没什么限制。

    电子音乐人多了，但还不够多

    我刚做电子的时候，同时期演出的乐队都是木马、舌头、无聊军队。像超级市场、丰江舟、陈底里那时就已经是做电子的前辈了。那会的电子音乐演出，台下 10 个人，很正常；电子演出都是跟噪音在一起的。但我想跟摇滚乐队一起演出。摇滚乐的平台对我非常重要，好多 Panda Twin 的观众都是从那吸收过来的。他们即使没接触过，也能觉得挺新鲜，躁动，这和听摇滚乐的感受是一样的。

    Panda Twin 演出照片，2002

    2003 年，迷笛就有电子的演出了 —— 但不分风格，就一个舞台。再后来，老的愚公移山开始有电子演出。2007 年，我做厂牌周年演出，大概就有 150 人了。听电子的人越来越多，这是整体的趋势。 

    山水唱片 4 周年演出海报，2007

    但做电子音乐的人，相对于市场和中国的人口来说还是不多。因为创作这件事，不是迅速的，而是靠积累。以前我们做 punk 的时候，国外已经做了很多年 punk。我们是快速做几年 punk，然后新金属，又到其他的。国外做一种音乐风格，慢慢流传开后就会有人创新，新的延续风格就再流传开；我们只是跟着学，但是没创新。这几年因为互联网的发达，我们确实跟世界同步了一点，但是同步得还没那么彻底；也没人去想，同步适不适合我们，我们能不能驾驭。大家都忽视了基础，但我恰恰认为基础很重要。
    虽然现在国内有一些电子音乐人在国际上也享有盛名，但这个事情得分开看。不单单是中国音乐变得突出了，而是中国整体都突出了。我们要回到根：你本来就属于中国，中国本来就属于世界，世界上有一些中国的人出名，理所当然。
    但另一方面，你以前没有参与进人家游戏里；现在，有些国外的厂牌会这样想， “这是一个东方国家来的人，好玩。” —— 那些花里胡哨的东西应该少玩一点。有些人肯定会反驳，说，“你看这些有名的厂牌，他们不也形式化吗？” 但是，人家有基础支撑着形式，光注重形式，这条路很短。

    one-man label，山水唱片

    山水唱片首次演出海报，2004

    我现在基本不听国内新电子音乐人的音乐了。听了 20 年，我有一套自己听音乐的系统，我现在喜欢的，未来要去探索的，都在系统里，那些已经占用了我很多的时间和精力。我记得最后听国内专辑的时候，还是刺猬、赌鬼刚发片那会。以前做厂牌的时候，需要去听，挖掘新人。现在厂牌不那样做事，所以我也不去找了。
    当年做厂牌，更多是为了发行新人。我那个时候是没办法；国内厂牌虽然有京文、嚎叫、摩登天空 —— 主要还是发行摇滚唱片，电子音乐人只能自己去发行。但是现在，国内有那么多厂牌，国内的新人完全不需要在我那发行，山水已经完成了它的使命。

    山水唱片首张发行唱片，Landscape

    做自己的音乐，想怎么样就怎么样，但做厂牌要有责任心和奉献的心态。做了厂牌之后，我就发现，别老把你的想法放得太大，因为别人未必会这么想。我慢慢养成一个习惯，自己去想一些想法，自己去做一些事情。除了我自己以外，当时山水的一个音乐人 iLoop 也经常帮我，印刷 CD、联系人、发快递 …… 这些琐事都要我俩去做。
    要是完全按照我现在的个人想法，那有些人当初就没法参与厂牌了。早期厂牌没有音乐风格限制，只是一个简单的电子音乐聚集地。后来大家都长大了，各自都有很明确的想法，我也更多地考虑怎么做厂牌。03 年到 13 年这十年，是用老的思路做厂牌；13 年做完山水十周年演出，从 14 年开始，我重新定义了 Logo、概念，确定了两个主要风格，ambient 和 techno，更多出版自己的音乐。

    山水唱片十周年纪念唱片

    大概是从 2007 年开始，中国经济突然起来了，物价飞涨，很多乐队都没法做了。社会变化太快，需要缓一缓。比如舌头，他们中间停滞了挺长时间。中国现在的音乐环境，在刮风下雨，很浮躁。我不想让厂牌出去淋雨，什么时候雨过天晴，我再去做事，现在就应该在家待着。 
    现在在中国，大家都是被资本 —— 所谓的钱，所谓的流量，所谓的名气—— 带着玩。这可以是个好事。举个例子，比如说一个有钱唱片公司出版一个地下音乐人的专辑，可以找 10 个牛的人给歌曲做 remix。这样扩大知名度，钱花在了刀刃上。但国内的公司谁会做这样的事？说句不好听的，都是在搞一夜情，不会去考虑后果，没有远见。
    面对资本，我什么都改变不了。有些挺酷的乐队，参加完节目，变味了。太不值得了。钱应该赚，但是气质要不要保持？我们以前听过的国外乐队，哪一个不是要赚钱，要面对这些欲望？为什么曾经影响我们的音乐人，能赚到钱又不失风骨，难道中国这些乐队不该想一想吗？

    孙大威在工作

    除了行业，其他环节的人也有问题。厂牌、媒体、音乐人，大家能不能负责一点？能不能认真一点？你觉得听众哪一个傻？谁比谁弱智？媒体好好去看看乐队演出，认真写写乐评；厂牌别 TM 糊弄人；音乐人认真做音乐；只要你用了一份心，我相信观众就能有所体会。
    拿摇滚乐当踏板，踩一脚的人都变成网红了，最后剩下个烂摊子给谁？但我不想离开；我现在跟以前认识的人价值观、看法不同了，就少联系，再找志同道合的人。清楚自己想要什么，就简单了。

    简单的日本生活

    2017 年，我和我的小家庭搬到日本生活。在搬去日本之前，我就去日本演出过很多次，认识很多日本的音乐人。但是我并不喜欢日本的音乐，我已经比较吃透他们的东西了。日本的音乐还是挺外放的，要么就是那种摇滚，要么就是动漫音乐，巴拉巴拉贼闹腾；有一些音乐很安静，但你还是能听得出来那种 “日系” 的感觉。

    孙大威镜头下的日本

    我住在大阪，在日料店打工，一天 5 个小时左右，回家有 4、5 个小时可以做音乐。大阪还是比北京的压力大。房租差不多，但就像盒饭，日本最少都得是 30 块钱。在北京的衣食住行，能选得很便宜，日本最便宜的底线就在那儿了，不可能再便宜。
    在那边生活挺锻炼人的。比如在中国发个快递，让快递员替你打包就好 —— 以前这个环境有的时候容易让你懒一点。但是在那，很多事情都要自己做。我可以出去溜达溜达，买菜、做菜、工作，回家做音乐，偶尔去哪儿旅个游。在北京生活，缺少那种鲜活的感觉。
    生活在日本，创作里当然有日本的影子在了，但并不一定是这首歌叫《京都》，那首歌叫《大阪》这样具象的关系。比如这个曲子可能跟山有关系，我并不把它看成是日本的山，山在哪都一样，它是世界的山，比较抽象的关系。

    孙大威镜头下的日本

    我最喜欢京都。京都挺像以前的北京 —— 很传统，又很现代、很安静，生活很舒服 —— 你能感受到历史在时间上还是在流通的，不像北京，就断了。东京是超级都市，特别现代，特别繁华，有很多演出、展览、艺术什么的，但是我不喜欢那些东西。
    2010 年开始，我很明确还是喜欢欧洲的音乐。去了日本之后，因为喜欢的东西不一样，我跟以前认识的日本音乐人交集也比较少。我在日本也很少演出，基本只回国演。年纪变大了，确实跟以前的演出状态有所区别，越来越沉闷了吧。
    我去年就应该回来巡演，因为疫情没回来。别说招待上要放的歌了，我自己的巡演我都准备完了。做了那么多歌，筛选出来，一个名字一个小时，绰绰有余。大概每个曲子放 3 分半到 4 分钟，一个 set 大概 20 个曲子。我现在贼有底气 —— 太多歌了，也做了好多现场的视频，我已经等了很久了。
    我巡演文案里边写的就是对我这 20 年挺好的总结。我绝对不会把巡演宣传做得太夸张，说什么 “我X，你可来吧，我这 20 年太牛逼了” —— 我不喜欢那样。情怀那个东西就那么回事，咱们要听音乐行不行。而且这只是今年的巡演，之后还要往前走。
    未来也许很好，也许会变得很傻 X。至于到底怎么样，那就以后再看。

    //采访、文：阿斐

    //编辑：Ivan Hrozny

    过去的二十年我做了很多音乐，

    参加过许多演出。

    依然记得第一次听到电子音乐，

    那种对我心里的震撼。

    依稀记得第一次演出时的状态。

    每一次冲破创作的瓶颈，

    体会周遭的人情和事。

    感受时间的变迁，

    身体衰老和朋友离去。

    唯一留下来的可能就是音乐了。

    这个二十年已经过去，

    新的音乐旅程已经开始。

    5/30 秦皇島 ARANYA

    LIVE▲SULUMI.

    6/05 北京 DADA

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲FAFA PARRRK. ZONG.

    6/12 上海 44KW

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD. MHP.  DJ▲TBA.

    6/18 南京 MONO HOUSE

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲77MUSHROOMS. FISHMONGER.

    6/19 杭州 LOOPY

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲II.

    6/26 廣州 ROZZ-TOX

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲WJROSE. JUICYBUDDHA.

    7/02 深圳 OIL

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲WJROSE. JUICYBUDDHA.

    7/09 貴陽 LOCAL

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲DDW.

    7/10 成都 TAG

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲TBA.

    7/17 北京 WIGWAM

    LIVE▲SULUMI. CTAFAD.  DJ▲FAFA PARRRK.

    2021.05.30 | BY 阿斐 |
      8-bitambientbié RecordsCTAFADsulumitechno山水唱片电子音乐音乐人采访
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