《别样》的轻盈电子声响并不完全虚幻。相比媒体常年间零星拼凑出的 “身外幻影”，这样一部自发于个人 “心理状态和想象力” 的作品更能代表如今真实的林强。

久居台中十余年，也会时不时随父母回出生的小城彰化访亲，林强心态早不同当年。虽然仍会北上，回到自己音乐梦开始的地方——台北，在那里忙工作，会朋友，但当年别人眼里那个用摇滚乐的强硬去与全世界碰撞、表达自己愤世嫉俗态度的 “大歌星”，如今只追求一种简单的状态。厌倦了台上那个自己，不想 “搞得让自己与别人都不愉快”，他在 1994 年留下一张与西方前沿流行、摇滚乐制作水准相当的《娱乐世界》，就 “逃” 到了不用面对太多人的电子音乐里。他起初享受这种 “因为听的人少” 带来的自在，又在享受的过程中因为意识到 “电子音乐里有很多探索的可能” 而沉下心来。

成名的过去和种种反叛总被他人忆起，林强不忙撇清，更谈不上会翻脸。一个人割舍不掉自己的影子，他对这点了然于心。换个角度，重新审视那段 “自以为自由” 却实际 “浪荡自私” 的日子，他褪下的是明星、艺术家的不实衣冠，也是执拗形成的心理障碍。搭着与侯孝贤导演结识又合作拍戏的机缘，他想转变成音乐服务业的工作者，想 “让自己自在快乐些”。

从《南国再见，南国》全然直觉性的另类配乐做起，林强一朝转换航道，便彻底遁入帷幕后，成了低调的电影音乐制作人。他以 “乐工” 自居，屡屡为《千禧曼波》（侯孝贤）、《刺客聂隐娘》（侯孝贤）、《三峡好人》（贾樟柯）、《天注定》（贾樟柯）、《路边野餐》（毕赣）等众多享誉全球的华语电影涂饰上自己无形又点睛的音乐笔触。这些配乐作品获得的海内外奖项与业界的高度认可丝毫没有刺激林强重返聚光灯下的心思，他只是偶尔乐于在线下分享自己工作的经验，把音乐带给他那最单纯的快乐传递出去。

学会用不夸张、激烈的情绪去表达自然的状态，林强在配乐工作中收获了自己的平静；同时，看尽荧幕上下的浮生掠影，他也愈发明白，观视人生百态即是观察自己；那些揣摩角色心思配上音乐段落的过程，也能成为激发他创作想象力和生活中潜力的时刻。由此，林强在面对不同领域、不同背景的合作者时更能感到一种轻松，而自己的音乐创作也更多元了。