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2020的冬天，去厦门看集美·阿尔勒国际摄影季才是正经事
法国阿尔勒国际摄影节是全球规模最大、历史最悠久的国际摄影节，然而今年因为疫情的关系，从 1970 年至今已经连续举办了 50 届的法国阿尔勒国际摄影节宣布取消，延期至 2021 年。
所幸，今年的第六届厦门集美·阿尔勒国际摄影季在依旧 11 月底如期开幕。这次摄影展对所有摄影师和摄影爱好者来说都显得尤为珍贵，我们也因此去了趟厦门。
往年法国阿尔勒影展现场。| 摄影：Philippe Chancel ，图源：connaissancedesarts.com
我们先去展览现场探了探路，以下是我们这次厦门之行最感兴趣的几场展览。
原久路，《室内》习作，2009 年。艺术微喷，87cm x 133cm。 “藏家故事” 单元展出。| 图片由三影堂+3画廊提供
塔达斯·卡兹，《阿尔多纳和斯塔西》，考纳斯区，艺术微喷， 2015 年。“无界影像” 单元展出。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
艾尔莎 & 约翰娜，《地平线购物中心，阴影背后》，卡尔加里，2018 年。“年度阿尔勒”单元。| 图片由艺术家和巴黎布鲁塞尔 La Forest Divonne 画廊提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点一：女性摄影师的高光时刻
徐晓晓，《躺在玉米堆上的女孩肖像》，艺术微喷，2018 年。“发现奖” 单元。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
在导览现场还飞进了一只蝴蝶，这种 “岁月静好” 的景象和照片背后的危机形成了巨大的戏剧冲突。| 拍摄：素鸡
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
展厅左侧的《保持沉默的大多数》则是一组影像装置作品，摄影师选择了两座与 “核” 有着密切关系的山峰作为图像展示，一座是朝鲜这个 “核大国” 边境线上的白头山，另一座是美国华盛顿喀斯喀特山，这也是全世界第一个全链条的核武器反应堆， 1945 年投向长崎的原子弹生产地。看着这样威严静默的山峰，视频里的音频却选用节选了实质性反应着 “核危机” 的政治访谈与辐射达到警戒线的报警声。自然风景与政治冲突在这一刻交融成一种深沉而吊诡的审美体验。
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
除了这两位获奖的女性摄影师之外，今年的 “日本影汇” 单元也选择了四位优秀的日本女性摄影师作品进行集中展出，她们分别是川内伦子、片山真理、山城知佳子和志贺理江子。这四位摄影师的作品可能是此次摄影展上让我们流连最久的部分，以后我们有机会再细说她们的故事。
片山真理，《bystander #014》, 2016 年。艺术微喷，225cm x 300cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
志贺理江子，《耕种者肖像》，2009年。艺术微喷，189cm x 126 cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
山城知佳子，《土之人》，2017 年，单频道高清视频装置， 26 分钟。完整视频在 “日本影汇” 单元展出。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
川内伦子，《无题》，选自《光晕》系列， 2016 年。彩色合剂冲印，120cm x 180cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点二：被临摹的失序
在有如 OCD 般整洁克制的展览现场，有一片格格不入的混乱角落吸引了我们的注意力 —— 靠着墙随地摆放的作品，画面充满强烈而充满塑料感的色彩；过道摆着挂着霓虹灯条的打地鼠游戏机，满地绊脚的廉价塑料板凳，还有像 “小卡片” 一样撒的满地都是的展览宣传页。
这是摄影师华伟成精心装扮出的粗糙和非理性领域，也是一片被复刻的失序世界。
华伟成《到洋人街去》展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
它的 “范本” 原本是一个在重庆市郊的废弃游乐园，它有一个听起来就很符合它山寨气质的名字，叫 “洋人街” 。
摄影师华伟成在洋人街拍摄的第一天，就遇到了他的 “疯癫缪斯” 孙治国。孙是重庆本地人，生于 1977 年。自从疯了以后，他就一直在洋人街里流浪，这里变得就像他的身体躯壳一样。而洋人街的低俗、混乱、嘈杂和藏污纳垢，也为像孙治国这样活在 “秩序” 边缘的底层人提供了精神和物质上的双重庇护。
山寨与被山寨、疯癫与文明的关系在艺术馆里被刻意对调，形成了一种纯粹非理性的感官体验，而这种魔幻感却反过来提醒着人们理性和现实的边界。
最后顺便提一句，这里的打地鼠机不限币，随便玩。
华伟成，选自《到洋人街去》作品系列，数字印刷，2019 年。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点三：定格 “新浪潮”
如果你喜欢电影，一定对下面这张电影海报印象深刻。
这是导演弗朗索瓦·特吕弗的电影《祖与占》（1962）的经典海报，这个祖、占和凯瑟琳在大桥上欢快奔跑的画面也定格成了 “新浪潮” 电影的经典瞬间。
《祖与占》( Jules et Jim, 1962 ) 海报 | 图源豆瓣
这张海报的摄影出自法国摄影师雷蒙德·考切提尔之手。他在 1959 年至 1968 年担任片场摄影师期间拍摄了无数大银幕背后的经典画面，这些作品也完整记录了法国 “新浪潮” 电影革命背后的种种妙趣横生的细节。美国《光圈》（Aperture）杂志甚至称他的照片 “本身就是新浪潮的核心作品” 。
他的作品记录了《精疲力尽》（1960）中珍·茜宝和让·保罗·贝尔蒙多在香榭丽舍大道上的漫步（海报上的那个经典瞬间其实是电影拍摄之余，考切提尔专门为二人拍摄的），到《女人就是女人》（1961）电影背后戈达尔与女主角安娜·卡丽娜感情不断升温，还有阿涅斯·瓦尔达、特吕弗等人所执导的多部经典电影的片场摄影记录。
今年 1 月，是雷蒙德·考切提尔诞辰 100 周年。我们祝这位百岁老人健康快乐，也向对 “新浪潮” 电影感兴趣的影迷推荐这一展区。
雷蒙德·考切提尔，《再见菲律宾》，雅克·罗齐尔，1960年。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
除了上述内容，这次摄影展也少不了与疫情相关的展览单元，像是陈文令在疫情封锁期间拍摄的《每日一顶》和李舸为医护人员拍摄的《见证》系列。我们有理由相信，疫情创作到现在才刚刚开始。在可以预见的未来里，疫情创作还将占据艺术馆的高地。
然而，在艺术馆里看到这些似乎还正在发生的日常熟悉画面，却令人感到莫名恍惚。似乎在 2020 以前，艺术展里装着的是过去和未来。而如今，我们却得以（或不得不）在艺术馆里看 “现在” 。
如果你对我们提到的这些摄影作品感兴趣，或者只是觉得今年的冬天太冷了，也许可以选择去温暖的厦门转转，看看海，顺便看看展。
法国阿尔勒国际摄影节是全球规模最大、历史最悠久的国际摄影节，然而今年因为疫情的关系，从 1970 年至今已经连续举办了 50 届的法国阿尔勒国际摄影节宣布取消，延期至 2021 年。
所幸，今年的第六届厦门集美·阿尔勒国际摄影季在依旧 11 月底如期开幕。这次摄影展对所有摄影师和摄影爱好者来说都显得尤为珍贵，我们也因此去了趟厦门。
往年法国阿尔勒影展现场。| 摄影：Philippe Chancel ，图源：connaissancedesarts.com
我们先去展览现场探了探路，以下是我们这次厦门之行最感兴趣的几场展览。
原久路，《室内》习作，2009 年。艺术微喷，87cm x 133cm。 “藏家故事” 单元展出。| 图片由三影堂+3画廊提供
塔达斯·卡兹，《阿尔多纳和斯塔西》，考纳斯区，艺术微喷， 2015 年。“无界影像” 单元展出。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
艾尔莎 & 约翰娜，《地平线购物中心，阴影背后》，卡尔加里，2018 年。“年度阿尔勒”单元。| 图片由艺术家和巴黎布鲁塞尔 La Forest Divonne 画廊提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点一：女性摄影师的高光时刻
徐晓晓，《躺在玉米堆上的女孩肖像》，艺术微喷，2018 年。“发现奖” 单元。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
在导览现场还飞进了一只蝴蝶，这种 “岁月静好” 的景象和照片背后的危机形成了巨大的戏剧冲突。| 拍摄：素鸡
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
展厅左侧的《保持沉默的大多数》则是一组影像装置作品，摄影师选择了两座与 “核” 有着密切关系的山峰作为图像展示，一座是朝鲜这个 “核大国” 边境线上的白头山，另一座是美国华盛顿喀斯喀特山，这也是全世界第一个全链条的核武器反应堆， 1945 年投向长崎的原子弹生产地。看着这样威严静默的山峰，视频里的音频却选用节选了实质性反应着 “核危机” 的政治访谈与辐射达到警戒线的报警声。自然风景与政治冲突在这一刻交融成一种深沉而吊诡的审美体验。
沈绮颖展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
除了这两位获奖的女性摄影师之外，今年的 “日本影汇” 单元也选择了四位优秀的日本女性摄影师作品进行集中展出，她们分别是川内伦子、片山真理、山城知佳子和志贺理江子。这四位摄影师的作品可能是此次摄影展上让我们流连最久的部分，以后我们有机会再细说她们的故事。
片山真理，《bystander #014》, 2016 年。艺术微喷，225cm x 300cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
志贺理江子，《耕种者肖像》，2009年。艺术微喷，189cm x 126 cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
山城知佳子，《土之人》，2017 年，单频道高清视频装置， 26 分钟。完整视频在 “日本影汇” 单元展出。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
川内伦子，《无题》，选自《光晕》系列， 2016 年。彩色合剂冲印，120cm x 180cm。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点二：被临摹的失序
在有如 OCD 般整洁克制的展览现场，有一片格格不入的混乱角落吸引了我们的注意力 —— 靠着墙随地摆放的作品，画面充满强烈而充满塑料感的色彩；过道摆着挂着霓虹灯条的打地鼠游戏机，满地绊脚的廉价塑料板凳，还有像 “小卡片” 一样撒的满地都是的展览宣传页。
这是摄影师华伟成精心装扮出的粗糙和非理性领域，也是一片被复刻的失序世界。
华伟成《到洋人街去》展览现场 | 图片致谢：三影堂摄影艺术中心
它的 “范本” 原本是一个在重庆市郊的废弃游乐园，它有一个听起来就很符合它山寨气质的名字，叫 “洋人街” 。
摄影师华伟成在洋人街拍摄的第一天，就遇到了他的 “疯癫缪斯” 孙治国。孙是重庆本地人，生于 1977 年。自从疯了以后，他就一直在洋人街里流浪，这里变得就像他的身体躯壳一样。而洋人街的低俗、混乱、嘈杂和藏污纳垢，也为像孙治国这样活在 “秩序” 边缘的底层人提供了精神和物质上的双重庇护。
山寨与被山寨、疯癫与文明的关系在艺术馆里被刻意对调，形成了一种纯粹非理性的感官体验，而这种魔幻感却反过来提醒着人们理性和现实的边界。
最后顺便提一句，这里的打地鼠机不限币，随便玩。
华伟成，选自《到洋人街去》作品系列，数字印刷，2019 年。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
看点三：定格 “新浪潮”
如果你喜欢电影，一定对下面这张电影海报印象深刻。
这是导演弗朗索瓦·特吕弗的电影《祖与占》（1962）的经典海报，这个祖、占和凯瑟琳在大桥上欢快奔跑的画面也定格成了 “新浪潮” 电影的经典瞬间。
《祖与占》( Jules et Jim, 1962 ) 海报 | 图源豆瓣
这张海报的摄影出自法国摄影师雷蒙德·考切提尔之手。他在 1959 年至 1968 年担任片场摄影师期间拍摄了无数大银幕背后的经典画面，这些作品也完整记录了法国 “新浪潮” 电影革命背后的种种妙趣横生的细节。美国《光圈》（Aperture）杂志甚至称他的照片 “本身就是新浪潮的核心作品” 。
他的作品记录了《精疲力尽》（1960）中珍·茜宝和让·保罗·贝尔蒙多在香榭丽舍大道上的漫步（海报上的那个经典瞬间其实是电影拍摄之余，考切提尔专门为二人拍摄的），到《女人就是女人》（1961）电影背后戈达尔与女主角安娜·卡丽娜感情不断升温，还有阿涅斯·瓦尔达、特吕弗等人所执导的多部经典电影的片场摄影记录。
今年 1 月，是雷蒙德·考切提尔诞辰 100 周年。我们祝这位百岁老人健康快乐，也向对 “新浪潮” 电影感兴趣的影迷推荐这一展区。
雷蒙德·考切提尔，《再见菲律宾》，雅克·罗齐尔，1960年。| 图片由艺术家提供，图片致谢：三影堂摄影艺术中心
除了上述内容，这次摄影展也少不了与疫情相关的展览单元，像是陈文令在疫情封锁期间拍摄的《每日一顶》和李舸为医护人员拍摄的《见证》系列。我们有理由相信，疫情创作到现在才刚刚开始。在可以预见的未来里，疫情创作还将占据艺术馆的高地。
然而，在艺术馆里看到这些似乎还正在发生的日常熟悉画面，却令人感到莫名恍惚。似乎在 2020 以前，艺术展里装着的是过去和未来。而如今，我们却得以（或不得不）在艺术馆里看 “现在” 。
如果你对我们提到的这些摄影作品感兴趣，或者只是觉得今年的冬天太冷了，也许可以选择去温暖的厦门转转，看看海，顺便看看展。
