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    VISIONAIRE:可能就是因为不像一本杂志,所以成功了

    2020.08.26 | BY 陆冉 |

    如果要列一列全世界最有名的杂志,可能没多少人会写下 VISIONAIRE 的名字。一方面它太难拥有了 —— 高昂的价格和限量版数使之遥远地存在于大众读者的视野之外。另一方面,它根本就不像是 “杂志”:在迄今为止所推出的 68 期 VISIONAIRE 当中,有三期完全是以一套公仔玩具的形式推出的,一期是一套黑胶唱片,一期由纯金属制成(有金色和银色两个版本),还有一组香水、一组 T 恤、一组蜡烛 …… 人们摸摸脑袋,觉得它不能算是出版界的常规选手。 

    VISIONAIRE 50 ARTIST TOYS 是一套艺术家套娃,这是其中漫画家 R. Crumb 的作品,除特别注明外,本文图片及影像素材均来自 VISIONAIRE

    VISIONAIRE 66 RITUAL 是一套香氛蜡烛 

    有人说 VISIONAIRE 是杂志中的 “高级定制”,这种说法可能过于渲染了它的昂贵和精致 (而且将它限定在了时尚领域之中),掩盖了它先锋好玩的一面,以及它的创造性历史。回顾一下 VISIONAIRE 的往期,会发现作为一本艺术与时尚杂志,早期的 VISIONAIRE 却颇有些朋克手工 zine 的气质(比如它很少装订,各种风格迥异的视觉印刷在不同质感的纸张上,随意地散装在一起)。而此后它又不断地在媒介上挑战常规,才发展到今天这个难以用 “杂志” 来定义的状态。到现在,VISIONAIRE 看起来更像一个非常成功但一直没玩够的艺术家。 

    VISIONAIRE 2 SUMMER,封面

    VISIONAIRE 3 EROTICA 

    VISIONAIRE 10 THE ALPHABET,封面 

    1991 年创刊之时,VISIONAIRE 的两位创始人 —— 模特出身的 Cecilia Dean 和化妆师/美妆艺术家 James Kaliardos —— 就在思考如何做出一本让人想要拿在手里并且舍不得丢掉的杂志。也就是说,在社交网络还未诞生,一切都尚未数字化的时候,他们就开始考虑纸媒的存在危机了。VISIONAIRE 的方法是尽可能在杂志中增加不同的体验,将读者的触觉、嗅觉、味觉、听觉等一一调动起来;并且不断开发一本杂志的功能性,它可以同时是一件衣服、一台立体成像眼镜,或者一套扑克牌,每一期都全然不同。当然,还有不能忽视的一点是,VISIONAIRE 拥有阵容强大的各领域的创造者所贡献的作品。以上这些因素结合起来,难怪 VISIONAIRE 每一期都让人想收集珍藏。

    VISIONAIRE 21 DECK OF CARDS / THE DIAMOND ISSUE 是一套扑克牌  

    VISIONAIRE 62 RIO,是一套立体成像眼镜和幻灯片 

    从首刊 “春天”(VISIONAIRE 1 SPRING)开始,VISIONAIRE 始终按照每期一个主题的形式,邀请艺术家、设计师、摄影师、插画师等创造者进行创作,完全打破各个领域之间的界线。他们对艺术家的委托十分宽松,基本任之发挥。在 91 年冬季发布的第四期 “天堂”(VISIONAIRE 4 HEAVEN)中,设计师 Martin Margiela 一直都没有告诉 Cecilia 和 James 他要做的是什么,而是突然间从巴黎寄送了 1000 包白色碎纸屑来 “交稿”。在 VISIONAIRE 毫无限制的编辑规则下,完美融入了这一期当中。这么看,VISIONAIRE 的工作方式和思路其实更像是一种 “策展”(curating)。

    所以当 Cecilia 和 James 逐渐将 VISIONAIRE 创造力延展到视频/电影、内容和活动策划的时候,让人觉得再自然不过了。“我们一直都围绕着各种各样的体验在工作,” 在我们最近的一次采访中,Cecilia 和 James 说,“做出版和做活动策划,两者对我们来说非常相似。” 2014 年在纽约克莱斯勒大厦的互动体验由第 64 期 “艺术”(VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI)的主题和概念发展而来,在那一期中,VISIONAIRE 和今年年初过世的著名艺术家约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)合作,在各路名人发来的自拍照片上增加了巴尔德萨里式的明亮色块,这些色块后来成为了现场的互动装置。

    2014年纽约展览现场 

    VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI,内页 

    VISIONAIRE 去年已经以体验商店的形式入驻了上海 TX 淮海,在那里可以看到部分 VISIONAIRE 的期刊。店铺目前正在展出由 VISIONAIRE 呈现的 “EDIT” 美妆体验,从名字就能看出来,Cecilia 和 James 这一次同样应用了编辑的思路。在现场能看到 James 受杂志合作过的艺术家启发所创作的作品,以及他所使用的工具和产品(他在整个职业生涯中一直在使用的一些好上手的产品),观众可以同样用这些产品在现场提供的面部图纸上尝试创作,就像一个思考中的编辑一样。“我用了很多基础的、强烈的色彩,还有一些基本图形,” James 说,“我希望大家能摆脱商业图像的影响,回到基本的元素上面,希望呈现一些有启发性、更能激发想象的东西。一般的彩妆店铺可不会这么干。”
    如果不是疫情的原因,Cecilia 和 James 本是要来上海的,两人来过中国很多次,并且十分热爱这里,Cecilia 本人也有一半中国血统。我们最近线上采访了两人,现在我们不妨一边回顾一下 VISIONAIRE 往期引人注目的创新之处,一边看看 Cecilia 和 James 在与艺术家合作,开拓出版物的互动体验,以及以视觉表达态度等方面的想法。

    VISIONAIRE 的两位创始人 Cecilia Dean 和 James Kaliardos,摄影 by NARS 创始人 François Nars

     

    纸张与印刷

    大概是因为 VISIONAIRE 形式上十分特别的那几期过于抢眼,人们很容易忽视它在纸张和印刷方面的创新。实际上在这方面 VISIONAIRE 提供了很多颇具启发性的尝试,可能正是由于千方百计地想要摆脱纸张和油墨的限制,VISIONAIRE 才不断探索出了更多丰富的形式。
    第 11 期 “白”(VISIONAIRE 11 WHITE)几乎没有使用油墨。白纸上的白色压痕,白色纸巾上的手工雕刻,封面和内页中使用的盲文 …… 微妙、脆弱,缓慢,并且第一次将 “触感” 引入到了 VISIONAIRE 的出版中,使这一期充满艺术工作室中的纯粹和激进。

    VISIONAIRE 11 WHITE,Ruben Toledo 的时尚插画以纸巾雕刻的形式出现,在中国的小镇上手工制作完成。

    VISIONAIRE 11 WHITE 的封面(左)和内文(右)都使用了压痕和盲文。

    第 43 期 “梦” (VISIONAIRE 43 DREAMS)则完全没有使用油墨。艺术家的作品呈现在激光切割的黑色的夹页上,在色彩渐变金属箔上反射出影影绰绰镜像,让人想拿在手中反复变换角度,回想一个怪异的梦境。

    VISIONAIRE 43 DREAMS 内页

    VISIONAIRE 43 DREAMS 的封套也通过镂空切割和拉动体验,呈现出夜色中的窗口,每个窗口里都有一个奇异的梦。

    同样利用切割封套,VISIONAIRE 25 VISIONARY 的欧普艺术封面制造出立体的视觉错觉。 

    另一个有意思的例子是 VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO,这一期的内容直接被夹进了 4000 本二手旧小说里,“LOVE” 的温度随书附赠。 

    VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO 内页

    VISIONAIRE 29 WOMAN,Nick Knight 作品。为了像真人一样大,VISIONAIRE 想尽了办法。(图片经过本文编辑修改)

    VISIONAIRE 18 FASHION SPECIAL,Craig McDean 作品

    VISIONAIRE 61 LARGER THAN LIFE,这一期是真的比真人还大。

     

    动态与交互

    VISIONAIRE 27 MOVEMENT 内页,Steven Klein作品

    VISIONAIRE 27 MOVEMENT 内页,Tony Oursler作品

    第 39 期 “玩“ (VISIONAIRE 39 PLAY)和索尼 Play Station 合作,将阿莫多瓦、Spike Jones 等电影导演和时尚摄影师的作品片段做成了一系列手翻书(通过快翻实现动态效果),第 48 期 “魔法”(VISIONAIRE 48 MAGIC )则利用了光学卡片实现童年时代的魔法。

    VISIONAIRE 48 MAGIC ,阿莫多瓦作品

    近几年 VISIONAIRE 也在社交网络和视频平台上制作了一系列动态影像,还将许多过往期刊制作成了好看的艺术短片。从纸媒到数字,VISIONAIRE 似乎一点也没有挣扎。

    VISIONAIRE 在互动方面的尝试可能是最为人称道的,除了前面列举的种种,VISIONAIRE 还制作过一个迷你灯箱,立体书,采用感光变色材料印刷的第 56 期,在真正的室外阳光照射下才会显现色彩。
    “我们一直强调要有一些娱乐性,通过屏幕看图片是一回事,将它拿在手中去触摸、感受是另一回事,” Cecilia 在采访中说,“就像艺术一样,你必须要在现实生活中看见它,站在作品之前感受,它会形成一段独一无二的记忆。” 
    “我和 Cecilia 一直在训练我们自己的眼睛。作为化妆师,艺术也一直都是一个触发器,” James 说。在 VISIONAIRE EDIT,James 同样鼓励大家将现场得到的灵感在图纸上去尝试。“我希望大家不要囿于一个固定的自我形象,多尝试些好玩的造型。如果一开始心里没准,先在纸上画一下就会变得容易得多,就像是先画一张地图。”

    James 在 VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 的脸部图纸上设计妆容

     

    主题与合作

    “在每一期内容开始前,我们都会先确定主题和对应的形式”,Cecilia 和 James 说。VISIONAIRE 每期以一个词汇为关键词汇进行拓展,在内容上具有很大的包容性,这也是现在很多独立出版物的创作思路,而 VISIONAIRE 当期特定的形式,帮助杂志的内容不至于过于散漫。同时,在强有力的主题支撑下,特立独行的载体也显得恰如其分。
    作为一本以视觉(而非文字)为驱动力的杂志,VISIONAIRE 的观点和态度也通过主题及视觉的力量传递出来。最近一期“现在!”(VISIONAIRE 68 NOW!)就着眼于当下的政治和社会环境,做成了 10 张抗议海报的形式,分成收藏版和免费下载的电子版两个版本,收藏版印刷在帆布上,“材料足够结实,完全可以带上街。”

    VISIONAIRE 68 NOW!

    “68 这个数字让人想起 1968 年法国的五月风暴,”James 说。各式各样充满创意并力量十足的街头招贴和海报在五月风暴运动中发挥了至关重要的作用,也成为这一期的灵感之一。“我非常喜欢那些海报艺术,另外,我们合作过的很多艺术家其实也都很关注政治话题,”James 说。在这一期当中,VISIONAIRE 鼓励人们投票表达自己的观点,关注性别平等,司法公正,美国的枪支管控,气候变化等与当下紧密相关的议题,并详细说明了制作每张海报的原因。
    这也不是 VISIONAIRE 第一次直接关注社会议题。第 12 期 “欲望” (VISIONAIRE 12 DESIRE)曾与 DIFFA(抗艾滋病设计工会基金会),囊括了荒木经惟、南·戈尔丁、比约克等各个领域的创作者提供的跟欲望有关的图像,获利用以支持基金会的项目。
    此外,每个主题的操作方式也都能体现出这本杂志的立场,比如 “女性” 那期意在展示女性的不同面向,封面也是一个多面体镜面。通过 Fetish, Uncensored 和多次出现的宗教相关的话题,VISIONAIRE 提供了许多离经叛道的图像。

    VISIONAIRE 46 UNCENSORED MARIO TESTINO,封面

    VISIONAIRE 67 FETISH STEVEN KLEIN,内页

    另一个特别有意思的主题开发方式是第15 期 “灰姑娘” (VISIONAIRE 15 CINDERELLA)。不同艺术家受邀分别各自负责创作一个关键情节,重新演绎这个经典童话故事。
    有趣的是,VISIONAIRE 很早就开始跟品牌合作并接受赞助,但并未牺牲其一贯的创造性,相反,很多品牌设计师或主理人似乎还在这里找到了另一种释放创造力的机会。与 FENDI 合作的VISIONAIRE 33 TOUCH,邀请插画艺术家 François Berthoud 诠释了当季(2000-2001 F/W)二十个不同设计师的造型,采用各种具有触感的形式制作出来,成为最精美的一期之一。 

    VISIONAIRE 33 TOUCH,内页,从左到右,当季的 Alexander McQueen,Christian Dior,Junya Watanabe

    此外,与设计师 Riccardo Tisci 合作的 “宗教”,(VISIONAIRE 60 RELIGION RICCARDO TISCI FOR GIVENCHY),与 Levi's 合作的 “蓝色”(VISIONAIRE 31 BLUE),把 BMW MINI 小车模型变成唱机针的黑胶唱片集(VISIONAIRE 53 SOUND),都给人一种浑然天成的感觉。

    VISIONAIRE 31 BLUE

    VISIONAIRE 53 SOUND

     

    打破领域之间的界线

    约翰·巴尔德萨里、翠西·艾敏、小野洋子、蔡国强、王家卫、阿莫多瓦、大卫·鲍伊、大卫·拜恩、法国乐队 Air、弗兰克·盖里、马丁·马吉拉、川久保玲、Lady Gaga、詹姆斯·弗兰科,漫画家,新媒体艺术家,手工艺人,折纸工作室,工业设计师…… 这些横跨各个领域的创作者,大概只可能在 VISIONAIRE 里共同出现。而且很多人做的根本不是自己的本职工作,比如大卫·鲍伊和詹姆斯·弗兰科都去做过图像编辑。在第 27 期封面上,设计师 Jeremy Scott 做了两个陶瓷娃娃的小手,Viktor&Rolf 则做了一个彩色小旗 banner。 

    VISIONAIRE 26 FANTASY

    “现在的时尚和艺术看似结合在一起,其实相互非常孤立,” Cecilia 说,“我们希望能真的打破各个领域之间的界线,你会看见一本杂志里封面是建筑师做的,漫画家的作品放在时尚摄影师的作品旁边,等等。”
    “时尚界经常都在关注同样的一些电影、音乐,然后就会创造出某种潮流。会有一些艺术家刚好进入这个观察范围里,成为比较受时尚界欢迎的艺术家。但如果走到纯粹的艺术世界里,就会发现丰富得多,” James 说,“我们一直想更多元一些,有些艺术家的作品刚开始看起来好像不合适,但逐渐还能为他们找到一个恰当的位置。”

    VISIONAIRE 34 PARIS,封套

    VISIONAIRE 34 PARIS,Yves Netzhammer 作品

    Cecilia 和 James 关注新艺术家,通过 instagram 搜索有意思的艺术新星。很多年轻的数字艺术家令他们很感兴趣,“他们提供了很多完全虚拟领域的交互方式,令人兴奋”。作为美妆艺术家,James 也对社交网络滤镜很感兴趣,有想法与艺术家合作推出数字滤镜。
    Cecilia 特别强调,年轻艺术家当中有很多非常善于经营自己的品牌,她认为这很棒:“形成了一种可循环的机制,你的品牌能够支持你的创作,也让你同时忠于自己。”

    最后,我们不妨再分享一下 James Kaliardos 在 “美” 方面的经验,这位既创作美妆艺术作品,也为 Miley Cyrus,Lady Gaga 这样的名人化妆的艺术家告诉我们,他觉得两者没有什么不同。“我的哲学是,不管做经典妆容还是疯狂一些的妆容,规则都是一样的,都是在以某种方式来建造你的脸,所以回到基本元素,play with it。” 

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 在上海 TX 淮海现场 

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 在上海 TX 淮海现场

    对了,VISIONAIRE 在 “美”(Beauty)这个话题上也给出过很多特别有意思的图像,比如第 9 期 “脸”,第 19 期 “美”,其中展示的图片绝对不是在一般的美容杂志上能看到的 —— 所以才更有意思!

    VISIONAIRE 9 FACES 

    VISIONAIRE 19 BEAUTY

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 目前正在上海 TX 淮海开放中。 

    关注 @BIE别的 微博,我们将抽 1 人送出小号粉色 Telfar 包。

    如果要列一列全世界最有名的杂志,可能没多少人会写下 VISIONAIRE 的名字。一方面它太难拥有了 —— 高昂的价格和限量版数使之遥远地存在于大众读者的视野之外。另一方面,它根本就不像是 “杂志”:在迄今为止所推出的 68 期 VISIONAIRE 当中,有三期完全是以一套公仔玩具的形式推出的,一期是一套黑胶唱片,一期由纯金属制成(有金色和银色两个版本),还有一组香水、一组 T 恤、一组蜡烛 …… 人们摸摸脑袋,觉得它不能算是出版界的常规选手。 

    VISIONAIRE 50 ARTIST TOYS 是一套艺术家套娃,这是其中漫画家 R. Crumb 的作品,除特别注明外,本文图片及影像素材均来自 VISIONAIRE

    VISIONAIRE 66 RITUAL 是一套香氛蜡烛 

    有人说 VISIONAIRE 是杂志中的 “高级定制”,这种说法可能过于渲染了它的昂贵和精致 (而且将它限定在了时尚领域之中),掩盖了它先锋好玩的一面,以及它的创造性历史。回顾一下 VISIONAIRE 的往期,会发现作为一本艺术与时尚杂志,早期的 VISIONAIRE 却颇有些朋克手工 zine 的气质(比如它很少装订,各种风格迥异的视觉印刷在不同质感的纸张上,随意地散装在一起)。而此后它又不断地在媒介上挑战常规,才发展到今天这个难以用 “杂志” 来定义的状态。到现在,VISIONAIRE 看起来更像一个非常成功但一直没玩够的艺术家。 

    VISIONAIRE 2 SUMMER,封面

    VISIONAIRE 3 EROTICA 

    VISIONAIRE 10 THE ALPHABET,封面 

    1991 年创刊之时,VISIONAIRE 的两位创始人 —— 模特出身的 Cecilia Dean 和化妆师/美妆艺术家 James Kaliardos —— 就在思考如何做出一本让人想要拿在手里并且舍不得丢掉的杂志。也就是说,在社交网络还未诞生,一切都尚未数字化的时候,他们就开始考虑纸媒的存在危机了。VISIONAIRE 的方法是尽可能在杂志中增加不同的体验,将读者的触觉、嗅觉、味觉、听觉等一一调动起来;并且不断开发一本杂志的功能性,它可以同时是一件衣服、一台立体成像眼镜,或者一套扑克牌,每一期都全然不同。当然,还有不能忽视的一点是,VISIONAIRE 拥有阵容强大的各领域的创造者所贡献的作品。以上这些因素结合起来,难怪 VISIONAIRE 每一期都让人想收集珍藏。

    VISIONAIRE 21 DECK OF CARDS / THE DIAMOND ISSUE 是一套扑克牌  

    VISIONAIRE 62 RIO,是一套立体成像眼镜和幻灯片 

    从首刊 “春天”(VISIONAIRE 1 SPRING)开始,VISIONAIRE 始终按照每期一个主题的形式,邀请艺术家、设计师、摄影师、插画师等创造者进行创作,完全打破各个领域之间的界线。他们对艺术家的委托十分宽松,基本任之发挥。在 91 年冬季发布的第四期 “天堂”(VISIONAIRE 4 HEAVEN)中,设计师 Martin Margiela 一直都没有告诉 Cecilia 和 James 他要做的是什么,而是突然间从巴黎寄送了 1000 包白色碎纸屑来 “交稿”。在 VISIONAIRE 毫无限制的编辑规则下,完美融入了这一期当中。这么看,VISIONAIRE 的工作方式和思路其实更像是一种 “策展”(curating)。

    所以当 Cecilia 和 James 逐渐将 VISIONAIRE 创造力延展到视频/电影、内容和活动策划的时候,让人觉得再自然不过了。“我们一直都围绕着各种各样的体验在工作,” 在我们最近的一次采访中,Cecilia 和 James 说,“做出版和做活动策划,两者对我们来说非常相似。” 2014 年在纽约克莱斯勒大厦的互动体验由第 64 期 “艺术”(VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI)的主题和概念发展而来,在那一期中,VISIONAIRE 和今年年初过世的著名艺术家约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)合作,在各路名人发来的自拍照片上增加了巴尔德萨里式的明亮色块,这些色块后来成为了现场的互动装置。

    2014年纽约展览现场 

    VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI,内页 

    VISIONAIRE 去年已经以体验商店的形式入驻了上海 TX 淮海,在那里可以看到部分 VISIONAIRE 的期刊。店铺目前正在展出由 VISIONAIRE 呈现的 “EDIT” 美妆体验,从名字就能看出来,Cecilia 和 James 这一次同样应用了编辑的思路。在现场能看到 James 受杂志合作过的艺术家启发所创作的作品,以及他所使用的工具和产品(他在整个职业生涯中一直在使用的一些好上手的产品),观众可以同样用这些产品在现场提供的面部图纸上尝试创作,就像一个思考中的编辑一样。“我用了很多基础的、强烈的色彩,还有一些基本图形,” James 说,“我希望大家能摆脱商业图像的影响,回到基本的元素上面,希望呈现一些有启发性、更能激发想象的东西。一般的彩妆店铺可不会这么干。”
    如果不是疫情的原因,Cecilia 和 James 本是要来上海的,两人来过中国很多次,并且十分热爱这里,Cecilia 本人也有一半中国血统。我们最近线上采访了两人,现在我们不妨一边回顾一下 VISIONAIRE 往期引人注目的创新之处,一边看看 Cecilia 和 James 在与艺术家合作,开拓出版物的互动体验,以及以视觉表达态度等方面的想法。

    VISIONAIRE 的两位创始人 Cecilia Dean 和 James Kaliardos,摄影 by NARS 创始人 François Nars

     

    纸张与印刷

    大概是因为 VISIONAIRE 形式上十分特别的那几期过于抢眼,人们很容易忽视它在纸张和印刷方面的创新。实际上在这方面 VISIONAIRE 提供了很多颇具启发性的尝试,可能正是由于千方百计地想要摆脱纸张和油墨的限制,VISIONAIRE 才不断探索出了更多丰富的形式。
    第 11 期 “白”(VISIONAIRE 11 WHITE)几乎没有使用油墨。白纸上的白色压痕,白色纸巾上的手工雕刻,封面和内页中使用的盲文 …… 微妙、脆弱,缓慢,并且第一次将 “触感” 引入到了 VISIONAIRE 的出版中,使这一期充满艺术工作室中的纯粹和激进。

    VISIONAIRE 11 WHITE,Ruben Toledo 的时尚插画以纸巾雕刻的形式出现,在中国的小镇上手工制作完成。

    VISIONAIRE 11 WHITE 的封面(左)和内文(右)都使用了压痕和盲文。

    第 43 期 “梦” (VISIONAIRE 43 DREAMS)则完全没有使用油墨。艺术家的作品呈现在激光切割的黑色的夹页上,在色彩渐变金属箔上反射出影影绰绰镜像,让人想拿在手中反复变换角度,回想一个怪异的梦境。

    VISIONAIRE 43 DREAMS 内页

    VISIONAIRE 43 DREAMS 的封套也通过镂空切割和拉动体验,呈现出夜色中的窗口,每个窗口里都有一个奇异的梦。

    同样利用切割封套,VISIONAIRE 25 VISIONARY 的欧普艺术封面制造出立体的视觉错觉。 

    另一个有意思的例子是 VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO,这一期的内容直接被夹进了 4000 本二手旧小说里,“LOVE” 的温度随书附赠。 

    VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO 内页

    VISIONAIRE 29 WOMAN,Nick Knight 作品。为了像真人一样大,VISIONAIRE 想尽了办法。(图片经过本文编辑修改)

    VISIONAIRE 18 FASHION SPECIAL,Craig McDean 作品

    VISIONAIRE 61 LARGER THAN LIFE,这一期是真的比真人还大。

     

    动态与交互

    VISIONAIRE 27 MOVEMENT 内页,Steven Klein作品

    VISIONAIRE 27 MOVEMENT 内页,Tony Oursler作品

    第 39 期 “玩“ (VISIONAIRE 39 PLAY)和索尼 Play Station 合作,将阿莫多瓦、Spike Jones 等电影导演和时尚摄影师的作品片段做成了一系列手翻书(通过快翻实现动态效果),第 48 期 “魔法”(VISIONAIRE 48 MAGIC )则利用了光学卡片实现童年时代的魔法。

    VISIONAIRE 48 MAGIC ,阿莫多瓦作品

    近几年 VISIONAIRE 也在社交网络和视频平台上制作了一系列动态影像,还将许多过往期刊制作成了好看的艺术短片。从纸媒到数字,VISIONAIRE 似乎一点也没有挣扎。

    VISIONAIRE 在互动方面的尝试可能是最为人称道的,除了前面列举的种种,VISIONAIRE 还制作过一个迷你灯箱,立体书,采用感光变色材料印刷的第 56 期,在真正的室外阳光照射下才会显现色彩。
    “我们一直强调要有一些娱乐性,通过屏幕看图片是一回事,将它拿在手中去触摸、感受是另一回事,” Cecilia 在采访中说,“就像艺术一样,你必须要在现实生活中看见它,站在作品之前感受,它会形成一段独一无二的记忆。” 
    “我和 Cecilia 一直在训练我们自己的眼睛。作为化妆师,艺术也一直都是一个触发器,” James 说。在 VISIONAIRE EDIT,James 同样鼓励大家将现场得到的灵感在图纸上去尝试。“我希望大家不要囿于一个固定的自我形象,多尝试些好玩的造型。如果一开始心里没准,先在纸上画一下就会变得容易得多,就像是先画一张地图。”

     

    主题与合作

    “在每一期内容开始前,我们都会先确定主题和对应的形式”,Cecilia 和 James 说。VISIONAIRE 每期以一个词汇为关键词汇进行拓展,在内容上具有很大的包容性,这也是现在很多独立出版物的创作思路,而 VISIONAIRE 当期特定的形式,帮助杂志的内容不至于过于散漫。同时,在强有力的主题支撑下,特立独行的载体也显得恰如其分。
    作为一本以视觉(而非文字)为驱动力的杂志,VISIONAIRE 的观点和态度也通过主题及视觉的力量传递出来。最近一期“现在!”(VISIONAIRE 68 NOW!)就着眼于当下的政治和社会环境,做成了 10 张抗议海报的形式,分成收藏版和免费下载的电子版两个版本,收藏版印刷在帆布上,“材料足够结实,完全可以带上街。”

    VISIONAIRE 68 NOW!

    “68 这个数字让人想起 1968 年法国的五月风暴,”James 说。各式各样充满创意并力量十足的街头招贴和海报在五月风暴运动中发挥了至关重要的作用,也成为这一期的灵感之一。“我非常喜欢那些海报艺术,另外,我们合作过的很多艺术家其实也都很关注政治话题,”James 说。在这一期当中,VISIONAIRE 鼓励人们投票表达自己的观点,关注性别平等,司法公正,美国的枪支管控,气候变化等与当下紧密相关的议题,并详细说明了制作每张海报的原因。
    这也不是 VISIONAIRE 第一次直接关注社会议题。第 12 期 “欲望” (VISIONAIRE 12 DESIRE)曾与 DIFFA(抗艾滋病设计工会基金会),囊括了荒木经惟、南·戈尔丁、比约克等各个领域的创作者提供的跟欲望有关的图像,获利用以支持基金会的项目。
    此外,每个主题的操作方式也都能体现出这本杂志的立场,比如 “女性” 那期意在展示女性的不同面向,封面也是一个多面体镜面。通过 Fetish, Uncensored 和多次出现的宗教相关的话题,VISIONAIRE 提供了许多离经叛道的图像。

    VISIONAIRE 46 UNCENSORED MARIO TESTINO,封面

    VISIONAIRE 67 FETISH STEVEN KLEIN,内页

    另一个特别有意思的主题开发方式是第15 期 “灰姑娘” (VISIONAIRE 15 CINDERELLA)。不同艺术家受邀分别各自负责创作一个关键情节,重新演绎这个经典童话故事。
    有趣的是,VISIONAIRE 很早就开始跟品牌合作并接受赞助,但并未牺牲其一贯的创造性,相反,很多品牌设计师或主理人似乎还在这里找到了另一种释放创造力的机会。与 FENDI 合作的VISIONAIRE 33 TOUCH,邀请插画艺术家 François Berthoud 诠释了当季(2000-2001 F/W)二十个不同设计师的造型,采用各种具有触感的形式制作出来,成为最精美的一期之一。 

    VISIONAIRE 33 TOUCH,内页,从左到右,当季的 Alexander McQueen,Christian Dior,Junya Watanabe

    此外,与设计师 Riccardo Tisci 合作的 “宗教”,(VISIONAIRE 60 RELIGION RICCARDO TISCI FOR GIVENCHY),与 Levi's 合作的 “蓝色”(VISIONAIRE 31 BLUE),把 BMW MINI 小车模型变成唱机针的黑胶唱片集(VISIONAIRE 53 SOUND),都给人一种浑然天成的感觉。

    VISIONAIRE 31 BLUE

    VISIONAIRE 53 SOUND

     

    打破领域之间的界线

    约翰·巴尔德萨里、翠西·艾敏、小野洋子、蔡国强、王家卫、阿莫多瓦、大卫·鲍伊、大卫·拜恩、法国乐队 Air、弗兰克·盖里、马丁·马吉拉、川久保玲、Lady Gaga、詹姆斯·弗兰科,漫画家,新媒体艺术家,手工艺人,折纸工作室,工业设计师…… 这些横跨各个领域的创作者,大概只可能在 VISIONAIRE 里共同出现。而且很多人做的根本不是自己的本职工作,比如大卫·鲍伊和詹姆斯·弗兰科都去做过图像编辑。在第 27 期封面上,设计师 Jeremy Scott 做了两个陶瓷娃娃的小手,Viktor&Rolf 则做了一个彩色小旗 banner。 

    VISIONAIRE 26 FANTASY

    “现在的时尚和艺术看似结合在一起,其实相互非常孤立,” Cecilia 说,“我们希望能真的打破各个领域之间的界线,你会看见一本杂志里封面是建筑师做的,漫画家的作品放在时尚摄影师的作品旁边,等等。”
    “时尚界经常都在关注同样的一些电影、音乐,然后就会创造出某种潮流。会有一些艺术家刚好进入这个观察范围里,成为比较受时尚界欢迎的艺术家。但如果走到纯粹的艺术世界里,就会发现丰富得多,” James 说,“我们一直想更多元一些,有些艺术家的作品刚开始看起来好像不合适,但逐渐还能为他们找到一个恰当的位置。”

    VISIONAIRE 34 PARIS,封套

    VISIONAIRE 34 PARIS,Yves Netzhammer 作品

    Cecilia 和 James 关注新艺术家,通过 instagram 搜索有意思的艺术新星。很多年轻的数字艺术家令他们很感兴趣,“他们提供了很多完全虚拟领域的交互方式,令人兴奋”。作为美妆艺术家,James 也对社交网络滤镜很感兴趣,有想法与艺术家合作推出数字滤镜。
    Cecilia 特别强调,年轻艺术家当中有很多非常善于经营自己的品牌,她认为这很棒:“形成了一种可循环的机制,你的品牌能够支持你的创作,也让你同时忠于自己。”

    最后,我们不妨再分享一下 James Kaliardos 在 “美” 方面的经验,这位既创作美妆艺术作品,也为 Miley Cyrus,Lady Gaga 这样的名人化妆的艺术家告诉我们,他觉得两者没有什么不同。“我的哲学是,不管做经典妆容还是疯狂一些的妆容,规则都是一样的,都是在以某种方式来建造你的脸,所以回到基本元素,play with it。” 

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 在上海 TX 淮海现场 

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 在上海 TX 淮海现场

    对了,VISIONAIRE 在 “美”(Beauty)这个话题上也给出过很多特别有意思的图像,比如第 9 期 “脸”,第 19 期 “美”,其中展示的图片绝对不是在一般的美容杂志上能看到的 —— 所以才更有意思!

    VISIONAIRE 9 FACES 

    VISIONAIRE 19 BEAUTY

    VISIONAIRE PRESENTS EDIT AT STARK 目前正在上海 TX 淮海开放中。 

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    2020.08.26 | BY 陆冉 |
    • 编辑:Alexwood周歪歪
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