月初，泰康空间的文献展 《孤军与坦克》 经过半年多的筹备，在位于北京草场地艺术区的空间开幕。当时，正值电影 《八佰》 历经周折终于登陆院线，刚刚上映一周，还是朋友圈热议的话题。虽然这次文献展跟电影 《八佰》 并没有直接关系，但两者在主题上却有部分重合。后者围绕淞沪会战中的最后一役，充满传奇色彩的四行仓库保卫战展开，着重表现了国军战士们坚守上海的最后四天；而前者则以档案影像、文字和全新委任的艺术家作品，回顾了相对更完整的淞沪会战历史，并关注到战士们转移至租界 “孤军营” 之后的生活。从这个角度来说，展览也为这次电影提供了不少背景和延展资料。 

离开电影院的画面与声效，展览现场强迫人冷静下来。策展人胡昊在大量收集和阅读之后，按照两个单元 —— “中国维克斯” （坦克）和 “孤军营”（孤军）——组织了此次展览的文献和作品。作为一部院线电影，《八佰》 必然要对事件进行一些戏剧化的处理，也是因为如此，一部分舆论讨论集中在 《八佰》 到底有没有还原史实上。而在展览 《孤军与坦克》 中，观众很快就会怀疑 “史实” 到底是否存在。 

林舒的纸上炭笔系列的灵感来自于泰康收藏的 “淞沪会战全景记录相册”。这本相册收录了很多被侵略者残忍杀害的国军士兵和平民的尸体，但无论是站在策展人的角度，还是想象中的观众角度，我都认为直接展示这些尸体照片并不能真的传达出战争的残忍。有时候，为了更加贴近真实，我们反而需要和某些所谓真实的外观保持距离，给自己留下可供想象的心理距离。当我第一次看到林舒完成的、长边达1米的绘画时，立刻意识到这些画作具有这样的特质。 

刘张铂泷的录像作品《战争剧场》最初的起点是一部记录了 1937 年淞沪会战的新闻片。他在其中看到了一个堪称诡异的镜头：当中国的民众站在苏州河南岸公租界中遥望对岸的四行仓库时，他们身后的墙上印有一只巨大的眼睛，像是某种指涉了观看和被观看的隐喻符号。刘张从这里出发一路探索至诸如克劳塞维茨的《战争论》等材料，以一种意料之外、情理之中的方式重新读解了四行仓库保卫战。