
我在即兴喜剧里,找到了驾驭“不确定感”的答案|编辑聊天

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如何在音乐戛然而止时和身边的队友用身体组成一架飞机?
观众和演员从形形色色的即兴游戏中得到了哪些乐趣?拥抱 “不确定性” 在舞台和生活中究竟意味着什么?从市场角度看,即兴喜剧是一个好的产品吗?

也许你可以发明新的游戏
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刘词穷:很多人在第一次观看即兴喜剧时会感到惊奇:演员在舞台上一人分饰多角,剧情会在出人意料的地方改变走向,不同故事中的人物在同一片天空下相遇。在没有剧本和排练的前提下,如何仅靠 “即兴” 实现这一切?舞台上那些源源不绝的灵感因何而来?
或许我们可以从另一种同样强调自发性的艺术——爵士乐中得到一些启发。特德·焦亚( Ted Gioia )在《如何听爵士》中将人类的体验分为两类:一类可以通过重复过程来复现结果,如科学、数学和演绎推理等;另一类则是像少年的初吻、孩子的诞生这样,无法被复刻。像即兴演出中这些难以被捕捉的、灵光闪现的瞬间,都来源于自发性。

自发性与其说是技法,不如说是一种足够诚恳的、“拒绝系统化、典范化” 的态度,与演奏者的人格和生活体验高度相关。
皮盆:我们在即兴喜剧表演中的灵感,很多来自生活体验:每天接触的人、读到的书、看过的电影,咖啡馆中耳边传来的一段对话,都会成为潜意识的源泉。生活不断前行,就不必担心灵感会有枯竭的一天。
能触发这些灵感的,不仅仅是演员在剧情中制造出的 “危机”,一个安全的场域也同样重要。舞台上有你信任的伙伴,就像绑着安全绳跳伞,自发性就会随之而来。
在固定场景里运用自发性,有时会导致剧情走向荒诞,这也是即兴演出中有意思的地方。但如果演员之间没有协调好各自的自发性,台上就会出现奇怪的场景:比如我上来说,特别冷,太冷了;另外一个人又说太热了。观众就会有问号,到底是冷还是热?如果这时有第三个人说:“我都一年没吃饭了,我好饿”;第四个人说自己是一只狗,现在能说话了,整个场面就会陷入混乱。
舞台上出现了奇怪的事情,一定要把它点出来。大家发现这个东西真的奇怪,就会想办法去圆它。如果对房间里的大象视而不见,观众的问号多了,就会失焦,变成一场闹剧。
我们也会看到一些强调逻辑和意识的即兴团队,表演中不忘思考和评判,这可能让他们无形中失去很多选择,塑造出的角色趋近刻板印象——比如浓眉大眼的警察和 “偷感很重” 的小偷。
刘词穷:在演出中,台上的每一位演员都需要靠自己的想象创造出台词、人物和剧情,因此有些即兴喜剧会有特定的规则,可以有效地梳理这些行驶在不同轨道的想象力,避免台上陷入混乱。

皮盆:即兴的本质是人与人的连接,能产生连接的场景,都可以用于即兴的练习。来自不同行业的人在了解到即兴之后,也会结合自己的知识背景,发明新的游戏。我会把平时在舞台上发现的好场景,改编成新的小游戏,比如让大家共同用身体摆出一个飞机的造型,这时飞机遭遇敌军袭击即将失控,紧急和混乱的场景可以促使台上的所有人自发地、最大限度地行动起来、开始表演。
玩即兴游戏的感觉让我想起登山的经历:我爬过火山、雪山,路上最经常出现的感受是后悔,埋怨自己为什么要来爬这座山;登顶之前的路程,真是九死一生。这种极端场景下的、“过山车”般的体验,会促使我们反思生活中习以为常的事物,进行价值观的重新排序。
还有一个经典游戏是“观众采访”,邀请一位观众上台讲讲自己身上发生的故事,随后演员将这个故事演出来或者编成一首歌。自己的经历被呈现在台上,听起来有点不可思议,但每次大家都很开心。
对于那些被采访的观众来说,虽然无法预料歌是什么样,至少在举手的那一刻,他想要表达自己。成为自己人生的观众是一个全新的视角,新的感受也会随之浮现。有些人看到了自己受伤的一刻,发现创伤没有那么可怕,自然产生了疗愈的效果。就像我们为什么把相片洗出来呢?为什么要拍视频来记录呢?都是一样的道理,只不过这个形式更有趣。

悬置能量?不如活在当下!
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即兴喜剧的观众们


不同于“老登幽默”的新形式
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