“唱片重绘” 是近年来许多艺术家、设计师和音乐爱好者们喜欢的一项有趣的挑战，大家的游戏规则各不相同，比如，有人用自己的艺术风格重新表现特定封面的画面，或者根据某张唱片音乐给自己的实际感觉来设计一张新的封面，也可能是描绘想象中的不存在的唱片。而卢珊这次则是把大量唱片封面上的元素直接当作写生对象（仿佛坐在各位经典的或少为人知的音乐人对面），捕捉其中触动自己的元素。

这种画法特别情绪化，也很紧张，像是一种直觉练习，要时时刻刻主动地“监视”自己所看到的东西。就像她之前在印度写生人们在候车室躺着候车，在田地里写生人们干农活，在老年活动中心写生居民们打乒乓球——动作、色彩、声音混合着一闪而过，卢珊拿起笔，把击中她的东西给捞出来。这种情绪化的写生，也同平面设计背后的反复打磨形成有趣的对话。卢珊画出的是唱片封面给自己留下的印象，对于唱片爱好者们来说，这四百多张图像也很像是一种测试游戏，看看能不能准确喊出原唱片名字。

卢珊，湘剧院拼图，局部

我们跟卢珊聊了聊这次写生唱片的特别感受，对唱片设计和音乐关系的理解，以及卢珊画画时的状态。

呼朋唤友：Hi 卢珊，你一直在写生，这次写生的对象唱片封面，本身已经经过一次设计了，是被处理过的视觉。画起来和平时的感受有什么不同呢？

卢珊：是很不一样，开始我上午会去户外画点稍微平衡一下。其实还是图像的一种处理，后来我尽力自己找兴趣点，这次画唱片数量大，时间紧，精神压力很大。我画下来的是看到封面的第一反应，抽出了很多局部，比如皮裤，乐器，人物表情。那种紧张和急促又和写生的感觉一样了。一朋友看到画说感到了压力。

色彩方面，我先画了 100 张彩色的，后来被要求重画，根据前辈的建议又画了红色的，后来听到蓝调一些用了蓝色。

卢珊，唱片店，写生

卢珊，唱片店，限量出版物（薄本）内页

卢珊，湘剧院拼图，局部

在其他的项目里，你习惯在现场写生，还是按照照片写生呢？

我觉得写生最有意思的地方是现场，你会紧张，带着情绪，几乎你的笔就是失控的。画手机拍的照片也是体验过再画，只是借助手机记录。不管怎么样能有画下来的冲动那都行。

我很喜欢现场写生，在印度车站随意躺着的人群，他们会围过来，合影。画农忙时候他们会挖一个包菜给你。乒乓球的大爷会告诉你画的是谁。

如果看的更多是写生的乐趣，那不确定性更是持续的瘾。

你的艺术家书里有时候也有照片，经常也有文字，对你来说，画画、照片和文字之间是什么关系，各自怎么安排？

我的出版物 3book 也是会单独清晰的分开来安排文字和图以及照片，也是我自己的阅读习惯。独立出版物目前集中在绘画，照片是一种证据，一般在开始会交代这个画的现场，文字是对画的补充，是在现场的感受。很多时候文字的表达是快过画的，读者感受会立体，更直接。我不会去纠结画、文字、照片的表达，我特相信画的画总会有人感受得到。

我也是职业的平面设计师，根据画与画的关系去找到一个对页的关系，或者前后的关系，这是职业反应。我也会克制设计的语言，朴素记录，每次出版物设计都会和内容融为一体。在我的公众号（lushaninthesky）里面会看到，30 多本独立出版物都不一样。

卢珊的艺术家书《印度印度》

有哪些东西比较能够激发你写生的冲动？比如色彩，声音，气味等等？

我对色彩，还有一些人（可以是长像或者肤色）有点冲动。我画过广州小北黑人，除了他们肤色之外，他们站在红灯笼下面我特喜欢。还有去印度，我恨不得自己也变成一坨油漆，对我来说那就是印度是最大的绘画作品。